Îți amintești când ai aflat pentru prima dată că piesa lui Peter, Paul și Mary „Puff, the Magic Dragon” era cu adevărat despre marijuana? Dacă ai fi ca majoritatea oamenilor, ți-a suflat mintea. Cum ar putea o melodie care părea atât de inocentă, pe care o cântam cu toții când eram copii, să fie o metaforă nu atât de subtilă a drogurilor?
După cum se dovedește, am fost înșelați. „Puff, Dragonul magic” într-adevăr a fost despre un dragon magic și nu doar despre propaganda drogurilor. Dar dacă nu am învățat nimic altceva din experiență, a fost să nu luăm niciodată un cântec la valoarea nominală. cea mai atrăgătoare dintre melodii poate ascunde câteva versuri destul de deranjante. Dacă nu ești atent, poți sfârși prin a dansa lent la nunta ta cu o melodie pe care ai crezut-o super-romantică, dar a fost într-adevăr despre un tip care are nevoie gravă de o ordine de restricție.Iată 30 de exemple de melodii pop îndrăgite care nu sunt de fapt despre ceea ce crezi că sunt despre ele.
1 „Fiecare respirație pe care o iei” de poliție
Dacă ai ajuns la vârsta majoră în anii '80, sunt șanse mari să joace acest cantec la balul de dans sau la dansul tău. Dacă nu ești atent, s-ar putea să sune ca o odă a iubirii nesfârșite. Dar ascultă din nou și îți vei da seama că este de fapt spus din punctul de vedere al unui stalker. Chiar și Sting este uimit de modul în care versurile sale au fost complet neînțelese. „Cred că piesa este foarte, foarte sinistră și urâtă”, spune el. „Oamenii au interpretat-o greșit ca fiind un mic cântec de dragoste blând, când este chiar opusul.”
2 „Hei Ya!” de Outkast
Eram cu toții prea ocupați cântând „Shake it like a Polaroid picture” ca să ne întrebăm ce acest cantec spunea cu adevărat, dar nu trebuie să citiți între rânduri pentru a vă da seama că este vorba despre o căsătorie profund nefericită. Primim primul indiciu când André 3000 începe să le mulțumească mamei și tatălui „pentru că au rămas împreună / pentru că nu știm cum”. Nu avem niciodată imaginea completă a motivului și a modului în care relația sa este atât de nenorocită, dar există indicii cu linii precum „separarea este întotdeauna mai bună” și partea despre faptul că suntem în negare pentru că „știm că nu suntem fericiți aici”. Dar el sau ea sau oricui se adresează André nu vrea să audă pentru că „vrei doar să dansezi”.
3 „Timp de închidere” de Semisonic
Ce altceva ar putea fi asta decât un cântec despre un bar care se închide la sfârșitul nopții și barmanul le spune tuturor să iasă? Ei bine, după cum se dovedește, este într-adevăr despre nașterea unui copil. Cântărețul Dan Wilson a scris această melodie pentru fiica sa, care s-a născut prematur cu 3 luni. Wilson a încercat să mențină versurile ambigue, astfel încât colegii săi de trupă să nu se enerveze dacă vor cânta o melodie despre un bebeluș. Dar, în acest moment, lui Wilson îi place cel mai mult să nu-și dea seama nimeni. „Milioane și milioane de oameni au cumpărat piesa și au auzit piesa și nu au primit-o”, a spus el odată în timpul unui spectacol. „Ei cred că este vorba despre a fi sărit dintr-un bar, dar este despre a fi sărit din uter”.
4 „Poți să mă spui Al” de Paul Simon
Oricând auzim cântecul , ne gândim automat la asta videoclip cu Chevy Chase , unde buzele hilar se sincronizează lângă un Paul Simon cu aspect mizerabil. După cum se dovedește, Simon oferea mai multe indicii despre ce este piesa decât Chase. „Oua nopțile mele sunt atât de lungi”, cântă Simon. - Unde sunt soția și familia mea? Dacă mor aici? Iar spaima existențială se înrăutățește de acolo. Naratorul cântecului rătăcește printr-o țară străină, fără bani și căutând „îngeri în arhitectură”. Soția lui a dispărut, el halucina, este într-o spirală descendentă. Orice i-ar depinde viitorul, nu este bine.
5 „MMMBop” de Hanson
Probabil că te-ai gândit „MMMbop” a fost doar un cântec aiurea despre un cuvânt aiurea. Dar poate fi una dintre cele mai profund cântece filozofice scrise și interpretate vreodată de copii. Zac Hanson, care avea doar 11 ani când a fost lansată piesa, a explicat că „MMMBop” este cu adevărat despre „inutilitatea vieții”. Spune ce?
„Lucrurile vor dispărea”, a continuat el, „indiferent dacă este vârsta și tinerețea ta, sau poate banii pe care îi ai, sau orice altceva este”. Cu siguranță, versurile nu se întâlnesc la fel de jucăuș ușor ca muzica. „Ai atâtea relații în această viață / Doar una sau două vor dura / Treci prin toată durerea și certurile / Apoi te întorci cu spatele și au dispărut atât de repede.” Uau, adică acum !
6 „Ești frumoasă” de James Blunt
James Blunt nu a scos cuvinte când a explicat reacția sa fanilor care gândesc 'Ești frumoasă' este o baladă romantică. „Acești oameni sunt [încurcați]”, a spus el. Deci, dacă nu se presupune că este un pas pentru frumusețea unei femei, ce se întâmplă exact? 'Este vorba despre un tip care este în vârstă ca un zmeu de droguri în metrou, urmărind iubita altcuiva când tipul respectiv este acolo în fața lui', a explicat Blunt. „Ar trebui închis sau pus în închisoare pentru că este un fel de perv.”
7 „Trebuie să te duci în viața mea” de The Beatles
Această melodie care atinge piciorul de Paul McCartney mi s-a părut întotdeauna destul de simplu. „Ooh, apoi te văd brusc / Ooh, ți-am spus că am nevoie de tine / în fiecare zi a vieții mele!” Trebuie să fie vorba despre o femeie pe care o crede, nu? Nu chiar. Adevărul a fost dezvăluit într-o biografie din 1997 intitulată Paul McCartney: Mulți ani de acum încolo , în care McCartney explică că a scris piesa „când fusesem introdus pentru prima oară în pot. Deci este într-adevăr un cântec despre asta, nu este pentru o persoană ... Este de fapt o odă la pot. Ca și altcineva ar putea scrie o odă pentru ciocolată sau pentru un buchet bun.
8 „Născut în S.U.A.” de Bruce Springsteen
Dacă judecați după cor, această melodie folosită în campaniile prezidențiale de Ronald Reagan și Bob Dole este la fel de patriotică pe cât o face.
„Născut în SUA! Sunt un tătic grozav care îl cheamă pe tati în SUA!
Dar restul Imnul pumnului Springsteen roagă să se deosebească de acest optimism, care deplânge un veterinar de război din Vietnam „M-a trimis într-o țară străină / să mă duc să omor omul galben”. Cel mai deprimant verset povestește despre un frate care a plecat să lupte cu Viet Cong. 'Sunt încă acolo', cântă jalnicul Springsteen. - A plecat cu toții.
9 „Eclipsa totală a inimii” de Bonnie Tyler
Uneori, cântecele de despărțire aruncă o privire plângătoare asupra unei relații care s-a destrămat, iar uneori nu sunt deloc despre despărțiri, ci chiar despre vampiri. Stai ce? Jim Steinman, tipul care a scris „Eclipsa totală a inimii” pentru Bonnie Tyler, spune cantecele titlul original era „Vampiri în dragoste” și dacă ascultați cu atenție versurile, „sunt într-adevăr ca niște linii de vampiri”, spune el. „Este vorba despre întuneric, puterea întunericului și locul iubirii în întuneric.” Ascultă-o și vei vedea ce vrea să spună. Versuri de genul „Și dacă mă ții strâns / Vom ține pentru totdeauna” sigur sună ca o declarație de vampiri de dragoste „nemuritoare”.
10 „Cutie în formă de inimă” de Nirvana
Au existat unele afirmații sălbatice cu privire la ceea ce încearcă să spună geniul tulburat Kurt Cobain cu versurile bizare ale acestei melodii. Probabil cea mai ciudată explicație a venit de la văduva sa, Courtney Love, care insistă cântecul este despre ea, um ... zonă privată. Dar în biografia autorizată Nirvana Vino așa cum ești , Cobain a fost destul de clar despre semnificația piesei, explicând că este vorba despre „copii mici cu cancer”.
Se pare că a urmărit niște reclame publicitare care prezentau copii bolnavi în fază terminală și i s-a părut „mai trist decât orice îmi vine în minte”.
11 „In the Air Tonight” de Phil Collins
Zvonurile din jurul acestui hit al lui Phil Collins nu sunt decât macabre. După cum spune legenda urbană, Collins a scris această melodie după ce a văzut un bărbat lăsând pe cineva să se înece fără să încerce să-l salveze. Există chiar și povești despre care Collins l-a găsit pe omul în cauză, l-a invitat la un spectacol și apoi l-a ales în fața unui public sold-out, anunțând că 'În aer în seara asta' era despre el înainte de a intra într-o versiune deosebit de vicioasă.
Dar nimic din toate acestea nu este adevărat, potrivit lui Collins. După cum a explicat într-un Spectacolul din această seară interviu, piesa a fost despre divorțul său. „Uneori e ca și cum te iubesc. Nu închide ', a spus Collins. „Și uneori e ca și cum„ Ei bine, [uită] de tine ”. Și acolo intervine o melodie de genul ăsta. Evident, există multă furie acolo. '
12 „Jump” de Van Halen
Puține melodii din istoria muzicii au părut la fel de inofensive ca 'A sari,' un cântec în care David Lee Roth ne imploră să sarim mult. Nu există multe straturi acolo. Dar Roth a dezvăluit că originile melodiei sunt de fapt mult mai întunecate decât oricine ar fi putut ghici.
„Mă uitam la televizor într-o seară și erau știrile de la ora cinci și era un tip care stătea deasupra Arco Towers din Los Angeles”, își amintea Roth. „Era pe cale să facă check-out devreme, avea să facă cele 33 de povești. Era o mulțime întreagă de oameni în parcarea de jos, care striga „Nu sări, nu sări”. Și m-am gândit la mine: „Sari”. Așadar, l-am notat și, în cele din urmă, a intrat în înregistrare. '
Wow. Așa, melodia care ne-a făcut să zâmbim mereu pentru că a fost o prostie distracție bună a devenit cea mai deprimantă melodie despre sinucidere înregistrat vreodată .
de ce pisicile sunt mai bune decât câinii
13 „Pretty in Pink” de The Psychedelic Furs
Când John Hughes a decis să-și bazeze filmul din 1986 despre dragostea adolescenței pe un cântec obscur Psychedelic Furs, poate că ar fi trebuit să asculte puțin mai atent versurile. Ca să fim sinceri, mereu am crezut că piesa era despre o fată care, um ... arăta destul de roz?
Nu este așa, spune cântărețul și liricul Furs, Richard Butler, care a explicat asta cântecul a fost „o metaforă pentru a fi gol”. El continuă să explice că fata din melodie „crede că este dorită și căutată, inteligentă și frumoasă, dar oamenii vorbesc despre ea la spate. Asta a fost ideea cântecului. Iar John Hughes, binecuvântați inima sa târzie, a luat-o complet literal și a învins complet metafora! ” Dacă Molly Ringwald îți iese în cap de fiecare dată când auzi acest cântec, atunci ești la fel de confuz ca John Hughes.
14 „Jack & Diane” de John Mellencamp
„Jack și Diane” este cam la fel de lipsit de ambiguitate pe cât devin cântecele, cu excepția unui detaliu crucial. Potrivit lui Mellencamp, Jack nu trebuia să fie un tip alb.
„Acesta este într-adevăr un cântec despre relațiile dintre rase și despre o fată albă care este alături de un tip negru, și despre asta este vorba cântecului”, a spus Mellencamp că i-a explicat companiei sale de discuri în 1982. Executivii discului nu au fost impresionați și i-ar fi spus lui Mellencamp: - Nu, nu poți să-i faci altceva decât asta?
În cele din urmă, a fost de acord să taie versurile, făcând clar că Jack este afro-american și să se concentreze în schimb pe el, fiind o vedetă de fotbal. Cel mai de succes single de succes al lui Mellencamp nu poate fi amintit ca o celebrare a relațiilor biraciale, dar cu siguranță de aici a început.
15 'Cracklin' Rosie 'de Neil Diamond
Era Primul hit # 1 al lui Neil Diamond , iar majoritatea oamenilor tocmai au presupus că Cracklin 'Rosie, descrisă în melodie ca o 'femeie cumpărată în magazin' și 'doamna săracului', era o prostituată. Se pare că Rosie nici măcar nu a fost menită să fie o persoană. Diamond dezvăluit într-un Rolling Stone interviu că melodia a fost inspirată de un trib nativ american din Canada care avea mai mulți bărbați decât femei. 'Sâmbăta seara, când ies, toți își iau fata', a spus Diamond. Dar băieții care nu au reușit să găsească o fată „iau o sticlă de Cracklin” Rosie (în schimb) ”, a spus el. - Asta e fata lor pentru weekend. Unele crame s-au vândut chiar pe scurt propria lor versiune de vinul Cracklin 'Rosie, deși nu a fost niciodată la fel de popular ca melodia.
16 „Margaritaville” de Jimmy Buffett
E o cântec care evocă imagini de zile leneșe de vară și de băut prea multe margarite. Dar dacă ați cântat vreodată mai mult decât partea „unii oameni susțin că există o femeie de vinovat”, s-ar putea să fi observat că versurile pictează de fapt un tablou sumbru. Povestitorul melodiei nu este în vacanță, ci „pierde” într-o comunitate de stațiuni pe plajă, făcându-și tatuaje pe care nu le mai amintește, căutând agățătoare de sare pierdute și bând cocktailuri interminabile pentru a „mă ajuta să mă agăț”. Este fără scop și deprimat din cauza unei relații eșuate? Cu siguranță pare și, pe măsură ce melodia se desfășoară, el trece de la insistarea „nu e vina nimănui”, la „iad, ar putea fi vina mea”, până la „în sfârșit, este vina mea afurisită”.
17 „Macho Man” de The Village People
Când te gândești la melodia Village People „Macho Man” două cuvinte care probabil nu îmi vin în minte sunt întunecate și serioase. Dar asta se pare că au avut în vedere compozitorii francezi, potrivit lui David Hodo, cunoscut și sub numele de muncitor în construcții. „La acea vreme, macho a fost interzis din limba engleză de către mișcarea feministă”, spune Hodo. Nu ne amintim că era chiar așa, dar oricum, unii oameni se temeau că masculinitatea era atacată, iar lumea avea nevoie de un cântec care să promoveze bărbați care nu se temeau să se îmbrace ca indieni sexy sau motocicliști fără cămașă.
șobolan alb în vis
„Când producătorii ne-au adunat împreună pentru a face acest lucru, au vrut ca toată treaba asta să fie foarte serioasă”, spune Hodo. „Va fi foarte întunecat și foarte serios.” Din fericire, oamenii din sat au decis că nu există „nici o modalitate în care putem face acest lucru serios” și au ajuns să înregistreze în schimb versiunea plină de inimă. Dar când ascultați din nou cântecul, amintiți-vă că versuri de genul „Fiecare om ar trebui să fie un macho macho man / Pentru a trăi o viață de libertate, machoii fac o poziție” au fost menite fără un indiciu de ironie.
18 „Copacii” de Rush
Fanii legendelor prog-rock Rush ar putea fi tentați să supraanalizeze o melodie de genul 'Copacii.' Această poveste de „neliniște în pădure”, cu arțar antropomorf și stejari care se luptă pentru lumina soarelui, sigur se simte ca o alegorie pentru drepturile civile sau un argument pentru politica libertariană sau poate o poveste de avertizare despre inutilitatea războiului. Dar când toboșarul și liricul Rush, Neil Peart, au fost întrebați în timpul unui interviu cu Baterist modern pentru a explica melodia, a spus că este mult, mult, mult mai simplu decât oricare dintre teorii. „Am văzut o imagine cu desene animate a copacilor care duceau ca niște proști”, a spus Peart. „M-am gândit:„ Ce se întâmplă dacă arborii ar acționa ca oamenii? ”„ Um ... asta e?
19 '99 Baloane cu aer cald de Nena
Totul despre această minune captivantă de un singur hit sună ca un puf de sintetizator din anii '80. Haide, este un cântec despre baloane ... Nouăzeci și nouă baloane! A existat vreodată o melodie mai lipsită de consecință? Ei bine, dacă te gândești la asta, s-ar putea să vrei să-l asculți din nou. Există o poveste mai mare în această melodie decât doar o grămadă de baloane care își iau zborul. A fost inspirat de ceva ce a cântat solistul Gabriele Kerner la un concert de la Rolling Stones din Berlinul de Vest în timpul lor Tatuează-te tur.
„Mick Jagger a lansat mii de baloane la sfârșitul concertului”, și-a amintit ea. „Toți au fost ridicați de vânt și transportați în direcția Berlinului de Est - peste Zidul Berlinului. Nu voi uita niciodată acea imagine. Ea și chitaristul-lirist Carlo Karges și-au imaginat ce s-ar putea întâmpla dacă baloanele ar fi confundate cu OZN-uri, ceea ce a dus la diferite țări care au tras rachete și, inevitabil, la un război nuclear complet. Da, așa este, „99 Luftballons” este despre devastarea nucleară provocată de un pachet nevinovat de baloane eliberate în cer de Mick Jagger.
20 de „Royals” de Lorde
A fost numit un imn pentru milenii , o respingere generațională a consumismului și materialismului. „Nu vom fi niciodată regali”, cântă ea. 'Nu ne curge în sânge / Genul ăsta de lux nu este pentru noi / Tânjim un alt tip de bâzâit.' Pare destul de tăiat și uscat. Dar când cântăreața pop din Noua Zeelandă a explicat originile piesei, mesajul a fost ceva mai ... literal.
Se pare că răsfoise un vechi număr de National Geographic , și s-a întâmplat cu o imagine a „acestui tip care semnează mingi de baseball”, i-a explicat Lorde lui VH1. „Era jucător de baseball și cămașa lui spunea Royals. Am fost ca, îmi place foarte mult acest cuvânt, pentru că sunt un cuvânt mare fetișist. Voi alege un cuvânt și voi pune o idee la asta. Acel 'tip' s-a dovedit a fi George Brett, fost al treilea bază pentru Kansas City Royals.
21 „Foc și ploaie” de James Taylor
Partea despre care își amintesc majoritatea oamenilor acest cantec este linia „viselor dulci și mașinilor zburătoare în bucăți de pe sol”, care sigur sună ca un accident de avion fatal. Taylor se referea la o femeie pe nume Suzanne, menționată mai devreme în cântec pentru planurile făcute care „puneau capăt (ei)”? Totul a fost foarte misterios, dar mi s-a părut o poveste de dragoste cu un final nefericit, datorită unui avion care s-a prăbușit și a ucis obiectul afecțiunilor lui Taylor. Ei bine, vă puteți relaxa, pentru că nimic din toate acestea nu este adevărat. Suzanne despre care cântă Taylor este Suzanne Schnerr, o prietenă din copilărie a lui Taylor care s-a sinucis în timp ce înregistra primul său album. În ceea ce privește mașina zburătoare în bucăți, nu are nimic de-a face cu un avion. Taylor a renunțat la fosta sa trupă, The Flying Machines, care s-a încheiat în termeni mai puțin amiabili. Nu a existat niciun accident de avion sau cel puțin nu a existat în acest clasic al lui James Taylor.
22 „All Star” de Smash Mouth
Este probabil imposibil să mai auzi acest cântec și să nu te gândești la asta Shrek sau oricare dintre continuările sale. Dar credeți sau nu, „All Star” într-adevăr nu a avut nimic de-a face cu adorabilele ogre verzi exprimate de Mike Myers. Au existat multe teorii conform cărora mega-hitul Smash Mouth a fost un avertisment cu privire la schimbările climatice. Versurile susțin această afirmație, cu replici precum „Este un loc răcoros și se spune că devine mai rece / Ești la pachet acum așteaptă până vei îmbătrâni” și „Apa se încălzește, așa că ai putea înota la fel de bine / Lumea mea pe foc. Ce zici de al tău?' Greg Camp, chitaristul și compozitorul trupei, a insistat că piesa nu este „complet” despre schimbările climatice, dar a recunoscut că „are elemente” și se adresează direct „unei găuri în stratul de ozon și încălzirii globale”.
23 „Detroit Rock City” de KISS
Prima melodie de pe Distrugător , probabil cel mai bun album al KISS, este considerat pe scară largă un imn de petrecere și un tribut adus orașului Detroit. Dar este, de asemenea, o poveste tragică a unui fan adolescent care a aflat prea târziu că există lucruri mai rele decât întârzierea la un concert KISS. Cântărețul Paul Stanley a recunoscut că piesa nu a fost doar o sărbătoare rock, ci a fost inspirată de un adevărat fan KISS care a murit într-un accident de mașină, lovind un camion într-o coliziune frontală în timp ce accelera pentru a ajunge la un spectacol la timp. „M-am gândit, cât de ciudat și cât de izbitor și juxtapunerea unei persoane care vine la un concert KISS, care celebrează că este în viață, să-ți piardă viața”, și-a amintit Stanley. „Asta a fost întorsătura„ Detroit Rock City. ”„ Dacă s-a întâmplat de fapt această moarte mitică a fanilor, a făcut obiectul multor dezbateri și un devot devotat încă încearcă să identifice accidentul care poate a inspirat melodia.
24 „Minunat în această seară” de Eric Clapton
Clapton nu a fost niciodată atât de dulce ca în această baladă de dragoste pentru viitoarea sa soție Pattie Boyd, cunoscută și sub numele de fosta doamnă. George Harrison și femeia care l-au avut odată pe Clapton „în genunchi” în „Layla”.
Dar, deși această melodie nu pare să fie altceva decât o adorație nepăsată - Clapton face altceva decât să-i spună doamnei sale prietene că arată minunat și că este minunată și că o iubește atât de mult? - Boyd a susținut odată că doar ascultarea acestui cântec ar putea fi „tortură”.
Despre ce este vorba? Zvonurile spun că 'Minunat in seara asta' a fost scris când Boyd și Clapton se pregăteau să participe la o petrecere găzduită de prietenii Paul și Linda McCartney, o sărbătoare a zilei de naștere a lui Buddy Holly. Boyd a fost luat mai mult decât de obicei pentru a se pregăti și de fiecare dată când a încercat o nouă ținută, Clapton a spus: „Arăți minunat. Putem pleca acum? În cele din urmă, s-a plictisit de așteptare, a luat o chitară și a scris „Minunat în seara asta” pe loc, ca un sarcastic pean al incapacității lui Boyd de a lua o decizie.
25 „Te voi iubi întotdeauna” de Dolly Parton
Este greu să asculți asta Parton clasic - cunoscut de Whitney Houston la începutul anilor 90 - și nu cred că este vorba despre o relație romantică care se încheie. Dar când Parton a scris-o inițial în 1973, ea a spus-o ca un adio pentru mentorul ei și partenerul de cântă de multă vreme Porter Wagoner. Ea a jucat-o pentru el ca o modalitate de a da vestea că urma să meargă solo și că relația lor profesională se încheiase. Sau după cum a explicat-o Parton ani mai târziu, „Se spune:„ Doar pentru că mă duc nu înseamnă că nu te voi iubi. Te apreciez și sper să te descurci grozav și apreciez tot ceea ce ai făcut, dar sunt plecat de aici. ”
26 „Pierderea religiei mele” de R.E.M.
Ai crede că o melodie cu un titlu de genul 'Pierzând religia mea' ar fi cel puțin tangențial despre religie. Dar R.E.M. a spus cântărețul Michael Stipe New York Times că cântecul nu avea nimic de-a face cu pierderea credinței în credințele sale spirituale. El a spus că era o veche zicală sudică, „la fel ca a fi la capătul frânghiei tale sau a ajunge la paia finală și a rupe”. El l-a comparat cu ceva pe care ar putea să-l spună o chelneriță atunci când se ocupă de clienți enervanți: „Aproape că mi-am pierdut religia peste masa aceea, erau niște ticăloși”. Asta încă nu explică de ce a crezut că ne-a auzit râzând și apoi a crezut că ne-a auzit cântând. Este și asta o veche zicală sudică? Ne este frică să întrebăm. Tot ce știm este că nu vom mai putea auzi niciodată acest cântec fără să ne gândim la o chelneriță foarte enervată.
27 „Fată bogată” de Hall & Oates
Aceasta poate fi cea mai șocantă revelație a acestei liste. Fata bogată din cântecul Hall & Oates 'Fata bogata' era de fapt ... ești sigur că vrei să afli asta? ... un bărbat.
Așa este, era „scris despre un tip care era moștenitorul unei averi de fast-food”, a recunoscut Oates în urmă cu câțiva ani. „Evident, pentru că Daryl este foarte inteligent, și-a dat seama că„ Rich Girl ”suna mai bine decât„ Rich Guy ”.
Subiectul cărnii și sângelui din „Rich Girl” era un tip pe nume Victor Walker, un fost iubit al unui prieten al lui Hall și Oates, al cărui tată deținea cincisprezece francize KFC. Nu știm despre tine, dar va dura ceva timp pentru ca noi să digerăm. Ar fi ca și cum ați afla că piesa Prince „Darling Nikki” este într-adevăr despre un tip pe nume Nicholas.
28 „Reuniunea mamei și copilului” de Paul Simon
A fost primul mare succes pentru Paul Simon ca artist solo, iar titlul a venit, așa cum a recunoscut într-un Rolling Stone interviu, dintr-un meniu. „Mâncam într-un restaurant chinezesc din centrul orașului”, a spus Simon. „A existat un fel de mâncare numit„ Reuniunea mamei și copilului. ' Este pui și ouă. Și i-am spus: „Oh, îmi place acest titlu. Trebuie să o folosesc. ”„ Nu suntem siguri dacă acest lucru dă un nou sens liniei „doar o mișcare”, dar nu mai suntem siguri ce să credem.
29 „One” de U2
Oricare ar fi interpretarea ta acest cântec U2 , probabil este greșit. Au existat tot felul de explicații, oferite atât de fani, cât și de formație, și toate au fost extrem de diferite. Unii au sugerat că este vorba despre trupul care se simte fracturat sau despre problemele maritale ale Edge-ului sau despre amintirile lui Bono despre relația sa tulburată cu tatăl său după moartea mamei sale. Singurul lucru pe care Bono îl va spune cu certitudine despre cântec este că este „cam răsucit, motiv pentru care nu aș putea să-mi dau seama niciodată de ce doresc oamenii la nunțile lor. Cu siguranță am întâlnit o sută de oameni care l-au avut la nunți. Le spun: „Ești tu nebun ? Este vorba de despărțire! '
30 „Good Riddance (Time of Your Life)” de Green Day
Nimeni nu pare să-și amintească că piesa este de fapt numită 'Călătorie sprâncenată' și că partea „Timpul vieții tale” este de fapt între paranteze. La fel dea explicat cântărețul / compozitorul Billie Joe Armstrong, este vorba despre o ruptură proastă. Iubita lui se muta înEcuador și nu era tocmai mulțumit de asta.„În cântec, am încercat să fiu echilibrat în legătură cu plecarea ei, chiar dacă eram complet supărat”, a explicat Armstrong. Și totuși, pentru sfârșitul timpului, această melodie va fi inclusă în montaje care încearcă să fie nostalgic și romantic, în care partea „Good Riddance” va fi ignorată și linia „Sper că ai avut timpul din viața ta” va fi să fie repetat fără amărăciune.
