Joacă într-o casă vândută și primind ovații în fiecare seară este întotdeauna scopul unui spectacol de pe Broadway, dar rareori este realitatea. Chiar și piesele și piesele muzicale care câștigă cea mai mare onoare a lui Broadway - o râvnită Premiul Tony —Nu sunt întotdeauna cele care aduc cea mai mare mulțime. Wiz , de exemplu, aproape închis după prima săptămână pe Broadway în 1975!
Dar, în fiecare an, există câteva spectacole care aleg o mulțime de buzz, lăsându-i pe iubitorii de teatru să ceară să vadă muzica și drama live, indiferent de costul biletului . Pentru a sărbători acele rare victorii ale Great White Way, am încheiat spectacolele de pe Broadway care au rezonat cu spectatori de teatru an de an - indiferent dacă a fost datorită vedetelor de renume de pe Playbill, melodiilor atrăgătoare sau echipelor legendare din spatele lor. . Aflați ce spectacol de pe Broadway ați fi avut greu să obțineți un bilet pentru anul în care v-ați născut, din 1947 până în 2000.
1947: Curcubeul lui Finian
Warner Bros.
Acest musical cu nuanțe irlandeze a câștigat adorația multor spectatori atunci când a fost deschisă pentru prima dată în 1946. În anul următor, a câștigat două Premiile Tony la ceremonia inaugurală, care a făcut doar ca fanii săi să crească. Muzicalul a funcționat pentru 725 de spectacole pentru a ține pasul cu cererea - pentru comparație, alte spectacole premiate în acest sezon au avut mai puțin de 200 de spectacole. Două decenii mai târziu, Curcubeul lui Finian a dat naștere unui film cu rol principal Fred Astaire în 1968 (în imaginea de aici), iar musicalul a avut mai multe revigorări de atunci.
1948: Domnule Roberts
Alamy
Domnule Roberts a avut o perioadă de succes de trei ani între 1948 și 1951, dar a fost ceva special chiar în afara porții. Stea Henry fonda a luptat să iasă dintr-o contract de film tocmai pentru a obține rolul principal al locotenentului Doug Roberts - o alegere bine făcută pe măsură ce a câștigat cel mai bun actor la Tonys pentru interpretarea sa. Piesa a câștigat și Premiile Tony pentru Cel mai bun regizor și Cea mai bună piesă, așa că, în mod surprinzător, a avut și o adaptare la film (pentru care Fonda și-a reînviat rolul).
1949: Moartea unui vânzător
Viking Press
Arthur Miller Moartea unui vânzător nu a fost doar un succes în lumea Broadway - câștigător cinci Tonys , inclusiv cea mai bună piesă, în 1949 - dar a câștigat-o și pe Miller a Premiul Pulitzer pentru dramă . În săptămâna de deschidere, New York Times a numit-o o dramă „superbă”, „bogată” și „memorabilă”. Un favorit evident al fanilor, rulajul inițial a durat 742 de spectacole. Dar telespectatorii din fiecare generație au avut șansa să vadă această piesă captivantă, deoarece a fost reînviată de mai multe ori de-a lungul anilor.
1950: Pacificul de Sud
Columbia
Pacificul de Sud, bazat pe romanul din 1947 Povești din Pacificul de Sud , a fost o creație timpurie a veneratului duo Broadway Rodgers și Hammerstein -cel mai bine cunoscut pentru Oklahoma ! atunci.
Dar Pacificul de Sud a devenit propria ei bestie de pe Broadway. Musicalul a câștigat un uluitor 10 premii Tony în 1950 și este singurul musical din istorie care a dominat toate cele patru categorii de actorie : Cel mai bun actor ( Ezio Pinza ), Cea mai bună actriță ( Mary Martin ), Cel mai bun actor în rol secundar ( Myron McCormick ) și cea mai bună actriță în rol secundar ( Sala Juanita ). producție originală a rulat timp de aproape cinci ani, cu aproape 2.000 de spectacole. Inutil să spun că a fost un hit masiv.
1951: Băieți și păpuși
Vervă
Băieți și păpuși deschis pe Broadway la sfârșitul anului 1950. A strâns o mulțime de dragoste pe tot parcursul primului său an complet pe scenă în 1951, în urma unor recenzii foarte apreciate de critici de teatru notabili. - Marele necaz cu Băieți și păpuși este că o reprezentație durează doar o seară, când ar trebui să dureze aproximativ o săptămână ”, a scris New York Daily News critic John Chapman . „În toate departamentele, Băieți și păpuși este o comedie muzicală perfectă. ' Cererea de a vedea Băieți și păpuși a crescut doar atunci când a fost premiat cu cel mai bun musical la premiile Tony din 1951.
1952: Regele și cu mine
Vervă
Adaptarea lui Rodgers și Hammerstein a A lui Margaret Landon Roman din 1944 Anna și regele Siamului a fost ceva nou pentru pereche: A fost prima lor dată crearea unui spectacol centrat în jurul unei stele deja cunoscute, Gertrude Lawrence , care le-a adus de fapt proiectul.
Regele și cu mine a fost bine primit atât de critici, cât și de spectatori de teatru, câștigând în cele din urmă Tony pentru cel mai bun musical în 1952. De asemenea, a câștigat Tony pentru cea mai bună renaștere muzicală în ambele o mie nouă sute nouăzeci și șase și 2015. - o indicație clară că Rodgers și Hammerstein i-au făcut dreptate lui Landon și Lawrence.
1953: Oraș minunat
Vervă
Muzica pentru Oraș minunat venit din viitor poveste din Vest compozitor Leonard Bernstein . Situat în New York, musicalul - inspirat de piesă Sora mea Eileen - spune povestea a surorilor Ruth și Eileen care se mută în oraș din Ohio cu vise mari. După ce compozitorul original al spectacolului a fost eliberat cu cinci săptămâni înainte de seara de deschidere, Bernstein a fost adus pentru a reface întregul musical într-o chestiune de o lună. Totul a dat roade ... Oraș minunat castigat cinci premii Tony în 1953, inclusiv cel mai bun musical.
1954: Ceainaria din luna august
MGM
Al lui John Patrick Ceainaria din luna august deschis la sfârșitul anului 1953 și a avut parte de mai mult de 1.000 de spectacole. În anul următor, a câștigat cinci Premiile Tony , inclusiv cea mai bună piesă, Cercul criticilor dramatici din New York Cea mai bună piesă americană , si Premiul Pulitzer pentru dramă . Piesa a fost un astfel de succes, ba chiar a dat naștere unui film din 1956 cu rol principal Marlon brando (în imagine aici) și un musical din 1970, Doamne minunate, gentil om.
1955: Jocul cu pijamale
Masterworks Broadway
Jocul cu pijamale este un muzical bazat pe romanul din 1953 7½ Cenți, o poveste care detaliază problemele legate de muncă într-o fabrică de pijamale. Revendicarea muzicalului la faimă a fost începutul carierei de actriță Shirley MacLaine . Relativ necunoscut la acea vreme, MacLaine era doar un student, dar a preluat rolul lui Gladys într-o noapte când actrița originală, Carol Haney , nu a putut efectua. Din fericire pentru MacLaine, performanța ei a atras atenția producătorului de film Hal B. Wallis , care tocmai s-a întâmplat să fie în public. El a semnat-o rapid cu un contract de șapte ani pentru Paramount Pictures, iar restul este cu siguranță istoria Hollywoodului. În plus față de succesul impresionant pe care l-a devenit MacLaine, musicalul s-a dovedit a fi un succes în sine, câștigând trei Tonys în 1955 , inclusiv cel mai bun musical.
1956: Doamna mea frumoasă
Columbia
Producția originală din 1956 de pe Broadway Doamna mea frumoasă a prezentat viitorul de atunci, acum remarcabil Julie Andrews , dar nu acesta este singurul motiv pentru care a fost un hit. Alan Jay Lerner bazat Doamna mea frumoasă pe George Al lui Bernard Shaw Pigmalion . Multe, inclusiv Rodgers și Hammerstein , a încercat, dar în cele din urmă a abandonat adaptarea celebrei opere, considerând-o „imposibilă”. Dar Lerner a ajuns să o facă cu mare succes. De fapt, Doamna mea frumoasă a fost numit odată „ muzical perfect . '
A castigat șase Tonys în 1957, iar înregistrarea originală a spectacolului a fost cel mai bine vândut album în Statele Unite în acel an. Până la al treilea an pe Broadway, Doamna mea frumoasă a stabili un record , devenind cel mai încasat spectacol de pe Broadway din toate timpurile, câștigând 10 milioane de dolari. Și în curând, a fost adaptat într-un film premiat cu Oscar, cu rol principal Audrey Hepburn , în 1964.
1957: poveste din Vest
Masterworks Broadway
Inspirat de Romeo si Julieta , musicalul poveste din Vest explorează rivalitatea între două bande de stradă - Rechinii și Jeturile. Musicalul nu a venit fără luptă, totuși, producătorii abandonând, echipele creative având angajamente anterioare, reduceri bugetare și multe altele. „Toată lumea ne-a spus că [ poveste din Vest ] a fost un proiect imposibil ', compozitor A spus Leonard Bernstein . Așa-zisul „proiect imposibil” a ajuns să devină una dintre cele mai mari opere ale lui Broadway . În ciuda succesului său, poveste din Vest a sfârșit prin a pierde premiul Tony pentru cel mai bun muzical Omul muzical în 1958. Dar tot a câștigat doi Tonys pentru cel mai bun coregraf și cel mai bun scenograf.
1958: Omul muzical
Înger
A lui Meredith Willson Omul muzical a fost primul compozitor Muzical de pe Broadway - anterior lucra la muzică pentru marele ecran - și ia luat aproape opt ani pentru a finaliza proiectul. Dar munca sa grea a dat roade cu siguranță. New York Times Brooks Atkinson numit muzical „la fel de americană ca plăcinta cu mere și un discurs din patru iulie.” A câștigat cinci Premiile Tony în 1958 , inclusiv cel mai bun musical, și este reînviat în 2020 cu Hugh Jackman în rolul principal.
1959: Sunetul muzicii
Sony Legacy
Sunetul muzicii a fost ultima creație a lui Rodgers și Hammerstein înainte Oscar Hammerstein a murit în 1960. A existat atât de mult entuziasm în legătură cu musicalul, încât s-a vândut Vânzări de bilete în avans de 2 milioane de dolari înainte ca cortina să urce chiar în noaptea de deschidere. Spectacolul, care a văzut pe Broadway în rolul principal Mary Martin joacă Maria von Trapp, a continuat câștigă cinci Tonys , inclusiv legarea pentru cel mai bun musical. Iar entuziasmul nu s-a oprit aici - albumul distribuției a ajuns să vândă 3 milioane de exemplare în întreaga lume. După cum știți, Sunetul muzicii a fost adaptat într-un film din 1965 cu Julie Andrews - care și-a consolidat locul în istoria culturii pop.
1960: Bye Bye Birdie
Vervă
prima creație muzicală de compozitor Charles Strouse și lirist Lee Adams , Pa! Pa Păsărică a fost un succes critic, spre surprinderea Lumea Broadway . Bye Bye Birdie 's echipa creativă și vedetele erau cu greu nume mari - chiar Dick Van Dyke , care a originat rolul lui Albert Peterson, era practic necunoscut la acea vreme. Adesea denumit primul muzical rock 'n' roll, Bye Bye Birdie castigat patru premii Tony în 1961, incluzând Cea mai bună piesă muzicală și Cea mai bună interpretare a unui actor de renume într-un musical pentru Dyke.
1961: Un om pentru toate anotimpurile
A lui Robert Bolt Un om pentru toate anotimpurile deschis la London Globe Theatre în 1960. În urma unei rulări de succes în West End, spectacolul a fost adus la Broadway în 1961 cu Paul Scofield reluându-și originalul rol ca Sir Thomas More , pentru care a câștigat un Premiul Tony . Scofield a repetat, de asemenea, rolul din adaptarea filmului din 1966, care i-a adus un Oscar, pentru a începe!
1962: Cui îi este frică de Virginia Woolf?
Alamy
Cui îi este frică de Virginia Woolf? deschis pe Broadway în octombrie 1962, dar criticii erau împărțiți. Harold Clurman de Natiunea a spus că „nu numai că este cea mai bună piesă din oraș acum, dar se poate dovedi cea mai bună din sezon”, dar Noua Republică s Robert Brustein numită piesa „gol în centru”. Divizia a lăsat publicul să caute bilete pentru a vedea despre ce a fost vorba - atât de mult, de fapt, încât piesa a reușit să ramburseze investitorii după doar 31 de spectacole! Producția originală s-a încheiat cu patru Tonys în categoriile majore: Cea mai bună piesă, Cel mai bun regizor, Cel mai bun actor și Cea mai bună actriță. De asemenea, a fost transformat într-un lungmetraj din 1966, cu rol principal Elizabeth Taylor (în imagine aici).
1963: Un lucru amuzant s-a întâmplat pe drumul către forum
Caracteristică
Acest munca timpurie de Broadway big shot Stephen Sondheim nu a fost destinat să fie un hit, pe baza previzualizărilor timpurii. După schimbare numărul de deschidere să introducem în schimb muzicalul ca pe o comedie, LA Lucru amuzant s-a întâmplat pe drumul către forum a decolat. Muzicalul a măturat Premiile Tony din 1963 în marile categorii muzicale, câștigând un în total șase premii .
1964: Bună, Dolly!
Masterworks Broadway
Când s-a deschis în ianuarie 1964, Bună, Dolly! s-a confruntat cu concurență din Barbra Streisand Fata amuzanta , dar în cele din urmă a câștigat spectatorii teatrului, precum și criticii - a dominat Premiile Tony 1964 cu 10 victorii, inclusiv cea mai bună interpretare muzicală și cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical pentru Carol Channing . Dragostea pentru Bună, Dolly! a rămas de - a lungul anilor, înregistrarea originală a distribuției fiind inclusă în Hall of Fame Grammy în 2002.
1965: Scripcarul de pe acoperiș
RCA Victor Broadway
Bună, Dolly! nu a fost singurul muzical care a făcut valuri în 1964. Scripcarul de pe acoperiș deschis pe Broadway în septembrie 1964 și a fost un smash, continuându-și domnia pentru anii următori. De fapt, producția inițială a fost pe scenă atât de mult timp încât a devenit primul musical din istoria lui Broadway să depășească 3.000 de spectacole. În 1965, spectacolul a câștigat nouă premii Tony , inclusiv cel mai bun musical, care a fost punctul culminant al succesului său.
1966: Cabaret
Masterworks Broadway
Anii '60 au fost o perioadă de aur pentru muzicalele de pe Broadway. În urma succesului Bună, Dolly! și Scripcarul de pe acoperiș , Broadway a făcut loc pentru Cabaret, care deschis în 1966 . Cu toate acestea, spre deosebire de predecesorii săi, Cabaret a luat o abordare neobișnuită la scena muzicală. Nu a prezentat nicio deschidere și s-a deschis cu o oglindă mare care reflectă înapoi spre public, spargând al patrulea perete și scufundând spectatorii teatrului ca niciodată. Din fericire, abordarea sa neobișnuită a dat roade: Cabaret a castigat Premiul Tony pentru cel mai bun musical în 1967, a generat mai multe reînvieri și a inspirat un film cu același nume din 1972, cu rolul principal Liza minnelli .
1967: Aleluia, Iubito!
Sony Classical
Aleluia, Iubito! spune povestea luptei unei femei negre pentru a trece de la servitoare la spectacol. Aceasta deschis pe Broadway în aprilie 1967 și, deși nu a ajuns să obțină același statut de pictogramă ca Bună, Dolly !, Lăutari pe acoperiș, și Cabaret a făcut, a fost destul de un succes la acea vreme. Musicalul a câștigat cinci premii Tony din cele nouă nominalizări din 1968, inclusiv cea mai bună piesă muzicală. Și a lansat cariera de actriță Leslie Uggams, care a originat rolul principal.
1968: Promisiuni, promisiuni
Varese Sarabande
Se deschide pe Broadway în 1968 , Promisiuni, promisiuni a devenit un succes comercial - în principal pentru muzica sa. New York Times Clive Barnes a spus că este „primul musical în care ieși simțind ritmuri mai degrabă decât fredonând melodii.” Muzicalul a fost inițiatorul Dionne Warwick a lovit „Nu mă voi mai îndrăgosti niciodată”. Si in timp ce Promisiuni, promisiuni a ajuns să piardă Premiul Tony din 1969 pentru cel mai bun musical 1776, tot s-a îndepărtat cu doi Tonys , precum și Grammy pentru cel mai bun scor dintr-un album de distribuție original.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Musicalul 1776 este Hamilton înainte de a exista Hamilton , detaliere evenimentele din jurul semnarea Declarației de Independență, în principal din punctul de vedere al John Adams . Într-o întorsătură, musicalul, care a fost deschis pe Broadway în 1969, a prezentat tone de muzică pop, scrisă de Sherman Edwards -cunoscut pentru scrierea hiturilor realizat de Elvis Presley .
1776 ' Abordarea unică a îmbinării muzicii pop cu un eveniment istoric distinct i-a adus recunoștințe majore din partea criticilor, împreună cu New York Daily News ' Chapman numindu-l un „musical uimitor de original” cu „creație artistică”. Spectacolul a plecat cu trei Tonys în 1969 , inclusiv cel mai bun musical.
1970: Aplauze
Vervă
Aplauze a fost lucrarea de urmărire a Bye Bye Birdie ' s Strouse și Adams. Au dorit inițial să bazeze 1970 muzical pe filmul premiat cu Oscarul din 1950 Totul despre Eva , cu rol principal Bette Davis . Cu toate acestea, 20th Century Fox inițial refuzat pentru a renunța la drepturile de film, așa că Strouse și Adams au asigurat în schimb drepturile pentru nuvela care Totul despre Eve ' Scenariul s-a bazat pe.
Și odată cu asta, musicalul a reușit încă să-și facă un nume. Emisiunea a jucat Lauren Bacall , care a continuat să câștige Premiul Tony pentru cea mai bună actriță în 1970 - și Aplauze a câștigat alți trei Tonys în acel an, inclusiv cel mai bun musical.
1971: Companie
Scânteie analogică
muzical Companie a fost o dragă critică - nominalizată pentru un set de înregistrări 14 premii Tony (și câștigând șase). Înainte de a se deschide, New York Times critic Barnes a scris că „într-adevăr crede că o mulțime de oameni vor iubi [ Companie ], 'și nu s-a înșelat. Companie' s factor unic a fost că, în loc să fie un răgaz pentru publicul său în mare parte din clasa medie-înaltă de problemele lor, a adus aceste probleme în prim plan, concentrându-se pe necazurile de căsătorie din New York City. Și, deși acest lucru l-ar fi putut face un flop, musicalul a ajuns să fie un succes comercial, dovedind că escapismul nu este singurul lucru pe care oamenii vor să-l vadă.
1972: Doi domni din Verona
Shutterstock
A lui William Shakespeare Doi domni din Verona a fost scris în anii 1500, dar a fost doar adus pe scena Broadway la începutul anilor '70. Producția a preluat opera lui Shakespeare și a transformat-o într-un musical rock, care a fost atât de bine primit, încât a ajuns să bată nume mari precum Unsoare și Foliile pentru Premiul pentru cel mai bun muzical Tony în 1972. De asemenea, pretinde că este Debut pe Broadway de actor Jeff Goldblum , care a fost membru al distribuției.
1973: O mică muzică de noapte
Masterworks Broadway
O mică muzică de noapte a fost o altă lucrare timpurie a marelui Sondheim. A dat publicului o privire în antecedentele sale în muzica clasică și a dat naștere primului său succes comercial real: „Trimite în clovni”. New York Times Barnes lăudat O mică muzică de noapte ca „muzical pentru adulți” când s-a deschis prima dată, numindu-l „moale la urechi, ușor la ochi și plăcut la minte”. Musicalul a continuat să câștige șase Tonys în 1973 , inclusiv cel mai bun muzical și cel mai bun scor muzical original pentru Sondheim. A fost, de asemenea, adaptat într-un film din 1977, cu Elizabeth Taylor în rolurile principale.
1974: Aici!
Sony
Aici! este un Setul celui de-al doilea război mondial muzical care deschis pe Broadway în 1974. Este considerat pe scară largă ca inițiatorul carierei pentru mulți actori notabili care au fost în distribuția originală, cum ar fi John Travolta , Tratează-l pe Williams , și Marilu Henner .
Spectacolul s-a închis după doar 341 de spectacole - deși nu a fost din cauza lipsei de scaune umplute. De fapt, Aici! a fost chiar programat pentru un turneu național, care a fost, de asemenea, anulat. New York Times raportat acea Maxene și Patty Andrews a surorilor Andrews, care a jucat în Aici! , ceruse mai mulți bani, ceea ce ar fi dus la dispariția emisiunii.
1975: Wiz
atlantic
Wiz este unul dintre cele mai admirate musicaluri până în zilele noastre, în special pentru turnarea sa revoluționară complet neagră, scorul atrăgător și adaptarea filmului cu rolul principal Diana Ross și Michael Jackson . Dar nu a fost un succes clar de la început.
Această reluare a romanului clasic pentru copii Minunatul Vrăjitor din Oz a fost deschis pe Broadway la începutul anului 1975. Datorită recenziilor mixte și vânzărilor de bilete slabe, producătorii s-a gândit să o închidă după prima săptămână pe Marele Calea Albă. Cu toate acestea, după ce a pus bani în reclame TV, Wiz aruncat în aer. Casa era plină în fiecare seară, iar spectacolul a ajuns să încaseze venituri de aproape 70 de milioane de dolari. Producția originală a Wiz a fugit timp de patru ani și a câștigat șapte din opt Premiile Tony a fost nominalizat în 1975, inclusiv râvnitul Cel mai bun muzical.
1976: O linie de refren
Masterworks Broadway
O linie de refren este un musical de pe Broadway despre Broadway, povestind de dansatori care fac probe pentru spoturi pe - ați ghicit - o linie de cor. Când s-a deschis Off-Broadway pentru prima dată în 1975, vorbă-n gură a creat o astfel de cerere că biletele s-au epuizat pe întreaga durată. Când s-a deschis pe Broadway spre sfârșitul anului 1975, a continuat să se vândă. După greva unui muzician în 1976 a făcut ca fiecare muzical să se închidă din septembrie până în octombrie, iubitorii de teatru erau și mai înfuriați de văzut O linie de refren . Musicalul a câștigat opt Tonys în 1976 și a alergat pentru un 6.137 de spectacole fără precedent, făcându-l cea mai lungă producție Broadway din istorie la acea vreme.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie a devenit un fenomen cultural și totul a început cu un Muzical de pe Broadway bazat pe Micuța orfană Annie benzi desenate care s-a deschis în 1977. Atât vedetele talentate ale copilului, cât și scorul magnetic au condus Annie pentru a deveni unul dintre cele mai mari muzicale din toate timpurile. Referindu-ne la cele șapte tinere actrițe care au jucat orfani în producția originală, New York Times recenzia citește: „Actoria lor de ansamblu este atât de strâns legată încât crezi că o fac de ani de zile”.
În 1977, Annie a câștigat șapte premii Tony , incluzând Cel mai bun muzical, Cel mai bun scor original și Cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical pentru Dorothy Loudon . Producția inițială a durat aproape șase ani și în acel timp, o tânără Sarah Jessica Parker chiar a jucat rolul principal!
1978: Nu este Misbehavin '
Masterworks Broadway
Nu este Misbehavin ' este un tribut muzical muzicienilor negri ai Renașterii Harlem, luându-și titlul din 1929 Fats Waller cântec cu același nume. O versiune originală, la scară mică, a spectacolului a fost deschisă la Cabaretul Manhattan Theater Club în 1978 și cu atâtea recenzii pozitive, a fost dezvoltat într-o producție la scară largă pentru Broadway, deschizându-se mai târziu în acel an. A castigat trei Tonys în 1978 , inclusiv Best Musical, și a câștigat o bază de fani atât de masivă încât a devenit un Special NBC TV în 1982 și a fost reînviat de distribuția originală în 1988 pentru aniversarea a 10 ani.
1979: Sweeney Todd: Frizerul Demonului din Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Frizerul Demonului din Fleet Street este încă una dintre pretențiile lui Sondheim de faimă. thriller muzical s-a bazat pe piesa cu același nume din 1973 și a fost deschisă pe Broadway în 1979, cu actrița veterană Angela Lansbury . A fost un succes în poveste, scor și casting. Conform New York Times revizuirea producției originale , era „foarte puțin în Todd Sweeney că [nu] a fost, într-un fel sau altul, o manifestare de talent extraordinar. ' Musicalul a plecat acasă opt Tonys în 1979 , incluzând Cel mai bun muzical, Cel mai bun scor original și Tonys pentru ambele vedete (Lansbury și Len Cariou ).
1980: Evita
Vervă
Evita a fost o lucrare timpurie al unui alt nume mare din musicaluri: compozitor englez Andrew Lloyd Webber . Producția originală a spectacolului a fost deschisă în West End în 1978 și, după un mare succes, a fost adusă la Broadway la sfârșitul anului 1979 cu Patti LuPone în rolul principal. Evita nu numai că a câștigat Musicalul anului la Olivier Awards (care sunt în esență britanicii Tonys), dar a câștigat și Tony pentru cel mai bun musical în 1980, devenind astfel primul musical britanic să revendice vreodată titlul. Spectacolul a fost adus în cele din urmă pe marele ecran în 1996 cu Madonna jucând rolul principal. Spectacolul i-a adus chiar un Glob de Aur.
1981: Fete de vis
Vervă
Fete de vis, care deschis pe Broadway în 1981, centrată pe un trio feminin de cântat din Chicago (inspirat de acțiuni de succes Motown precum The Supremes și The Shirelles). Jennifer Holliday a jucat ca Effie White, iar înregistrarea ei a solo-ului lui Effie, „Și eu îți spun că nu merg”, a devenit un top-top Panou single în 1982. Piesa a câștigat și ea Fete de vis unul dintre două premii Grammy (au pretins și premiul pentru Cel mai bun album muzical). Succesul Fete de vis , care a câștigat cinci Tonys în 1982 , nu s-a încheiat niciodată. A fost transformat într-un film câștigător al Premiului Academiei din 2006, cu rol principal Beyoncé , Jamie Foxx , și Jennifer Hudson ca Effie. Similar cu Holliday, rolul a consolidat locul lui Hudson în istoria culturii pop - ea a câștigat un Oscar pentru interpretare.
1982: Pisicile
Vervă
Unul dintre Lloyd Webber cele mai mari hituri , fenomenul Broadway Pisicile , a apărut în West End în 1981 - dar a fost aproape o bombă totală. 'Momentul în care Pisicile a venit pe scenă ar fi putut fi unul dintre cele mai ridiculizate momente din istoria teatrului, ' Lloyd Webber a spus odată . Cu toate acestea, a fost orice altceva decât. În 1982, spectacolul s-a deschis pe Broadway către un masiv total vânzări bilete în avans de 6,2 milioane de dolari. Considerată una dintre primele producții teatrale cu adevărat captivante, New York Times numit Pisicile un „musical care transportă publicul într-o lume fantastică completă, care ar putea exista doar în teatru”. Atât producțiile din West End, cât și cele de pe Broadway stabiliți înregistrări pentru durata alergărilor lor la acea vreme, cu primul care dura 21 de ani și cel din urmă 18. Spectacolul a câștigat o multitudine de premii - în special pentru cel mai bun musical la ambele Premiile Olivier si Premiile Tony .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Bazat pe piesa franceză din 1973 cu același nume, La Cage aux Folles musicalul a fost ideea producătorului Allan Carr - același om care a adus cu succes Unsoare pe ecranul mare. Musicalul, care s-a deschis Broadway în 1983 , centrat pe Comunitate LGBT si a fost considerat un lider în anii 1980 reapariția unor mari muzicale americane, în urma succesului importurilor britanice Evita și Pisicile . La Tonys din 1984, La Cage aux Folles a luat acasă șase premii , inclusiv cel mai bun muzical, învingându-l pe Sondheim Duminică în parc cu George .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues este un piesă semi-autobiografică de Neil Simon , urmând exemplul său fictiv, Eugene Morris Jerome, în pregătirea de bază pentru al doilea război mondial. Matthew Broderick a originat rolul lui Eugene, punându-și prima amprentă majoră pe scena de pe Broadway. New York Times i-a dat atât lui Broderick, cât și piesei în sine recenzii strălucitoare , observând că „râsul se oprește rar Biloxi Blues . ' Într-un timp muzical greu, piesa a reușit să străpungă cântecul și dansul și a continuat să câștige trei Tonys în 1985, inclusiv cea mai bună piesă.
1985: Cântec și dans
Masterworks Broadway
Cântec și dans este alta Creație Lloyd Webber . După o desfășurare de succes din West End în 1982, musicalul s-a mutat la Broadway în 1985. Și, deși a fost în mare parte bine primit, a fost vedeta sa, Bernadette Peters , care a atras audiența în fiecare seară.
New York Times a avut unele critici ale emisiunii în sine, dar nu a dat altceva decât laudă lui Peters . „Domnișoara Peters este mai mult decât talente: în calitate de actriță, cântăreață, comedianță și prezență generală, nu are niciun partener în teatrul muzical acum”, a scris criticul. Frank Rich . A devenit și mai evident că Peters a fost motivul Cântec și dans succes când piesa a pierdut șapte din opt premii Tony a fost nominalizat pentru - cu doar Peters câștigând cea mai bună interpretare a unei actrițe principale într-un musical în 1986.
1986: Eu și fata mea
MCA Classics
Având originea în West End în 1937, Eu și fata mea s Două revigorări din West End în 1952 și 1985 înainte de producție a ajuns la Broadway în 1986. „Oricât de ciudat ar suna în această epocă muzicală modernă, Eu și fata mea încântă făcându-ne să credem încă o dată că nu există motive mai minunate pentru a cânta și a dansa decât dragostea dintre un tip și fata lui, „Rich a scris în 1986. Povestea simplă a câștigat publicul și a plecat cu trei Tonys în 1987 . Dar un alt muzical nou domina scena.
1987: Mizerabil
Shutterstock
Bazat pe Victor Hugo roman cu același nume, fenomenul global Mizerabil Deschis pentru prima dată la Londra în 1985 și a fost acolo de atunci, devenind West End cel mai vechi musical . Când a debutat, mulți critici au dat-o mai puțin decât recenziile stelare . Cu toate acestea, opinia publică părea să nu fie de acord și, în curând, Mizerabil si-a facut drum spre Broadway în 1987, depășind Pisici vânzări record. Decorul a încasat 11 milioane de dolari la box-office înainte de deschiderea nopții și a continuat să domine 1987 Premiile Tony cu opt victorii, inclusiv cel mai bun musical.
1988: Fantoma de la Opera
Shutterstock
Lloyd Webber Fantoma de la Opera deschis în West End în 1986 și apoi pe Broadway în 1988. Funcționează în continuare în ambele orașe, devenind astfel Cel mai longeviv spectacol de pe Broadway și al doilea cel mai lung al West End, alături de Decorul . Spre deosebire de Decorul , in orice caz, Fantomă deschis la recenzii mai ales pozitive. - Poate fi posibil să te simți groaznic la Fantoma de la Opera , dar va trebui să lucrați la asta, „Rich a scris . Muzicalul a încasat 26 milioane dolari în primul său an și a continuat aduce peste 1 miliard de dolari , făcându-l una dintre producțiile cu cele mai mari încasări de pe Broadway din toate timpurile.
1989: Cronicile Heidi
Teatrul Plymouth
Cronicile Heidi , o piesă feministă din 1988 de Wendy Wasserstein , deschis pe Broadway în 1989 . Spectacolul, care a explorat probleme legate de feminism și drepturile homosexualilor, a adunat laude din partea criticilor. New York Daily News am sunat „nu doar o piesă amuzantă, ci una înțeleaptă”. Cronicile Heidi a câștigat 1989 Premiul Pulitzer pentru dramă și 1989 Premiul Tony pentru cea mai bună piesă și a strâns atenția spectatorilor de teatru de pretutindeni. Deși nu este considerat clasicul atemporal, multe alte emisiuni despre care ați citit aici sunt, Cronicile Heidi a capturat cu adevărat publicul în timpul său - atât de mult încât primul episod de Seinfeld în 1989 a fost numit „Cronicile Seinfeld”.
1990: Orasul Ingerilor
Columbia
Orasul Ingerilor muzical omagiat la genul film noir din anii 1940. Când s-a deschis pe Broadway la sfârșitul anului 1989, nu avea vedete mari și a fost întâmpinat cu recenzii mixte. Dar, uneori, o singură recenzie, mai ales când vine New York Times , poate salva un musical. Bogat lăudat muzicalul, care primea doar aproximativ 18.000 de dolari pe zi vânzări avansate de bilete . A doua zi după publicarea recenziei lui Rich, box office-ul a crescut la 324.700 de dolari. Rich părea să fi fost la ceva, așa cum Orasul Ingerilor am plecat cu șase premii Tony în 1990 , inclusiv cel mai bun musical.
1991: Domnișoara Saigon
Shutterstock
După o perioadă de succes de 18 luni pe West End și în ciuda controverselor legate de casting, Domnișoara Saigon deschis pe Broadway în 1991 . Buzz-ul a fost atât de puternic, muzicalul a vândut un record-record 37 de milioane de dolari în vânzări avansate de bilete. Și, chiar și cu cel mai mare preț al biletului pentru un musical în acel moment (100 USD!), Aproape 6 milioane de oameni au mers să vadă Domnișoara Saigon . A încasat mai mult de 266 milioane dolari doar în primul său an. Musicalul a fost al doilea succes masiv pentru compozitor Claude-Michel Schoenberg și lirist Alain Boublil , care erau și ei în urmă Mizerabil . În ciuda succesului său comercial clar, Domnișoara Saigon a ajuns să piardă 1991 Tony pentru cel mai bun musical la Will Rogers Follies.
1992: Nebun dupa tine
Angel Records
Nebun dupa tine este A lui Ken Ludwig 1992 adaptare muzicală de clasic George Gershwin cântece, spunând povestea unui bancher trimis să blocheze o proprietate de teatru, doar pentru a se îndrăgosti și a încerca să o salveze. S-a deschis pe Broadway la începutul anului 1992 și a durat aproape patru ani și peste 1.600 de spectacole.
„Când viitorii istorici încearcă să găsească momentul exact în care Broadway s-a ridicat în cele din urmă pentru a prelua muzicalul de la britanici, ei pot concluziona că revoluția a început aseară”. Rich a scris ca urmare a Nebun dupa tine' seara de deschidere. ' Nebun dupa tine a desfundat amestecul clasic al muzicii americane de muzică, râs, dans, sentiment și spectacol, cu o prospețime și încredere rareori văzute în timpul Pisicile deceniu.' (Îmi pare rău, Pisicile .) Cu astfel de rave, nu este de mirare că musicalul lui Ludwig a ajuns să se îndepărteze cu râvnitul Premiul Tony pentru cel mai bun musical în 1992.
1993: Îngeri în America
Teatrul Walter Kerr
Al lui Tony Kushner Îngeri în America centrat pe Criza SIDA . A fost împărțit în două părți și, ca rezultat, a câștigat Premiul Tony pentru cea mai bună piesă în ambele 1993 și 1994 , Abordări ale Mileniului primul și Perestroika al doilea. Îngeri în America a văzut multe adaptări de-a lungul anilor, inclusiv o miniserie HBO care a câștigat atât globul de Aur și Emmy pentru cea mai bună miniserie. Dan Odenwald de Metro Weekly a scris asta Îngeri în America a fost „una dintre cele mai importante piese de teatru care au ieșit la sfârșitul secolului XX”.
1994: Pasiune
Angel Records
pagină de dragoste de săbii
Pasiune este un musical cu un act de la Sondheim, o adaptare a filmului italian din 1981 Patima Iubirii. Sondheim era deja venerat pentru lucrările sale de genul Companie , Todd Sweeney , și In padure , deci nu era nici o îndoială că publicul ar fi cerut să vadă noua sa producție. Spectacolul s-a desfășurat doar pentru 280 de spectacole, dar a câștigat în continuare Tony pentru cel mai bun musical în 1994 - devenind astfel cel mai scurt difuzare să câștige vreodată premiul râvnit.
o mie noua sute nouazeci si cinci: Bulevardul 'Apusul Soarelui
Shutterstock
Lloyd Webber Bulevardul 'Apusul Soarelui primul deschis la Londra în 1993, și apoi pe Broadway în 1994, bazându-se pe filmul cu același nume din 1950. Două actrițe notabile au avut rolul principal al Norma Desmond - Patti LuPone în West End și Glenn Close pe Broadway. Până când și-a închis porțile pe Broadway în 1997, spectacolul fusese realizat 12 milioane de dolari . Bulevardul 'Apusul Soarelui a ajuns să ia acasă șapte premii Tony în 1995, incluzând Cel mai bun muzical și Cel mai bun scor original.
o mie nouă sute nouăzeci și șase: Chirie
Vervă
Trecuseră aproape 10 ani de când un musical a devenit un fenomen global ( Fantoma de la Opera în 1988) și compozitor și dramaturg Jonathan Larson era gata să schimbe asta cu Chirie . Bazat liber pe operă Boem, musicalul deschis pe Broadway în 1996, în urma unei rulări off-Broadway sold-out. Cu o cerere atât de mare de public, Chirie s-a mutat la Teatrul Nederlander, unde a continuat să se vândă, spectacol după spectacol. A castigat patru premii Tony în 1996 și a fost în cele din urmă adaptat pentru marele ecran în 2005 (cu cei mai mulți membri ai distribuției originale ale spectacolului) și pentru televiziunea live în 2019. Dar cel mai mare succes al său a rămas favoritul fanilor până în prezent.
1997: Titantic
Teatrul Lunt-Fontanne
Înainte ca tragicul eveniment istoric să devină un film uriaș de succes Leonardo DiCaprio și Kate Winslet mai târziu în acel an, Titanic a făcut valuri ca un Muzical de pe Broadway în 1997. Critici nu cred în potențialul musicalului, dar recenziile lor nu au împiedicat spectacolul să devină un zdrobitor de box-office. Titanic a rulat aproape doi ani cu 804 de spectacole. A fost nominalizat la cinci Premiile Tony în 1997 , și i-a luat pe toți acasă, inclusiv Best Musical.
1998: Regele Leu
Shutterstock
Regele Leu este considerat unul dintre cele mai mari succese de pe Broadway din anii '90. Bazat pe 1994 Filmul Walt Disney , musicalul, care prezintă muzică după pictogramă Elton John , a debutat în Minnesota înainte mutându-se la Broadway în 1997. Încă funcționează până în prezent, cu peste 8.000 de spectacole și alpinism. Regele Leu este în prezent Broadway's spectacolul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, aducând aproape 1,5 miliarde de dolari.
1999: Ar fi fost
BMG Entertainment
Ar fi fost este un muzical în trei acte aducând un omagiu legendei coregrafiei Bob Fosse —O idee concepută de Chet Walker , care a cântat în multe dintre spectacolele lui Fosse. Fosse era cunoscut pentru munca sa inovatoare în hit-uri de pe Broadway Cum să reușești în afaceri fără să încerci cu adevărat , Pippin , și Chicago . Musicalul s-a deschis pe Broadway în 1999 și i-a îndemnat pe iubitorii de teatru să-i respecte omul din spatele atâtea mișcări epice. Ar fi fost a luat acasă Premiul pentru cel mai bun muzical Tony în 1999, precum și Premiul Drama Desk pentru Revista muzicală remarcabilă.
2000: Sărută-mă, Kate
Columbia
Sărută-mă, Kate este o adaptare a lui Shakespeare Îmblânzirea scorpiei și s-a deschis inițial pe Broadway în 1948. Cu puțină concurență în timpul sezonului, renașterea sa din 1999 la începutul secolului s-a dovedit a atrage atenția spectatorilor de teatru. Charles Isherwood de varietate a numit spectacolul „adorabilă magie”, „observând” gândurile despre noul mileniu care pleacă se retrag „atunci când intră Sărută-mă, Kate . Musicalul a câștigat cinci premii Tony în 2000, inclusiv Cea mai bună renaștere a unui musical, Cea mai bună regie a unui musical și Cel mai bun design de costume. Și pentru o altă șansă de a privi în urmă de-a lungul anilor, verificați Cea mai populară coafură din anul în care te-ai născut .
Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre a-ți trăi cea mai bună viață, Click aici să ne urmăriți pe Instagram!
