Unul dintre lucrurile minunate despre filme este cât de deschise sunt la interpretare. În funcție de momentul în care le vedeți - vârsta, starea de spirit și dispoziția generală - evaluarea dvs. asupra acelor filme ar putea fi extrem de diferită de cineva care a fost chiar în același teatru cu dvs. După cum se spune, gunoiul unei persoane este comoara altuia și invers. Sensul unui film poate fi fluid în acest fel.
Dar, uneori, greșim. Hei, se întâmplă. Ar putea fi o opinie populară sau ar putea fi climatul cultural, dar, indiferent de motiv, noi și alte milioane de membri ai audienței ne lipsesc ideea. O parte din a fi în viață înseamnă că, mai devreme sau mai târziu, vom încerca cu toții să apreciem arta și să o dăm peste cap. Este egal pentru curs. Dacă „avem” fiecare film pe care l-am văzut vreodată, suntem fie mincinoși, fie cei mai perspicace oameni care au trăit vreodată.
Iată 23 de exemple de filme pe care credeam că le înțelegem cu toții, dar se întâmplă cu adevărat mai multe decât am bănuit vreodată. Așadar, citiți mai departe și faceți-vă minte!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Lăcomia, din lipsa unui cuvânt mai bun, este bună.' Când investitorul miliardar Gordon Gekko a rostit acea linie infamă în capodopera lui Oliver Stone din 1987 a corupției și capitalismului, Wall Street scenarist Stanley Weiser a fost destul de sigur că mesajul real a fost transmis cu voce tare și clar. Lăcomie nu este bun. Exact opusul, de fapt.
Viziunea despre lume a lui Gekko nu ar trebui să fie aplaudată, ci huiduită. Dar acest lucru nu i-a împiedicat pe spectatori să gândească exact opusul. „Ceea ce mi se pare ciudat și ciudat de deranjant,” Weiser a scris într-un 2008 LA Times eseul 'este că Gordon Gekko a fost mitificat și ridicat de la rolul de ticălos la cel de erou'.
Două Black Swan (2010)
Fox Searchlight Pictures
Baletul este totul pentru Nina (interpretat de Natalie Portman ), care luptă împotriva propriilor sale limitări fizice și a unui nemez talentat pentru a obține rolul unei vieți în baletul lui Ceaikovski „Lacul lebedelor”. Dar unii au susținut că nu este deloc un film despre balet. Ceea ce este greu de înțeles - nu este ca și cum ai spune că Ghostbusters nu este un film despre spargerea fantomelor?
New York Times a făcut o argument convingător , susținând că obiectivul real al regizorului Darren Aronofsky a fost „să sugereze că cea mai adevărată împlinire a unei femei este iubitul, soția și mama (heterosexuală) și, prin urmare, că cele mai bune succese artistice ale Ninei nu pot compensa niciodată sacrificiile ei personale”. Cu alte cuvinte, este un comentariu la teoria conform căreia locul real al unei femei este în casă.
3 Strălucirea (1980)
Marea majoritate a oamenilor care au urmărit A lui Stanley Kubrick clasicul horrorului nu a văzut mult dincolo de fantomele înfiorătoare care se ascundeau în jurul fiecărui hol din hotelul Overlook. Ei au fost motivul pentru care romancierul Jack Torrance (interpretat în mod strălucit de Jack Nicholson ) a înnebunit și a încercat să-și măcelărească familia. Ei bine, așteaptă - nu atât de repede.
Potrivit nu mai puțin unei autorități decât Stephen King , care a scris romanul pe care se bazează filmul, povestea este într-adevăr o alegorie pentru alcoolism. Totuși, poți fi iertat că ai ratat acest lucru ca fiind egal Se gândi domnul King mesajul fusese minimizat în film, iar Kubrick și-a transformat povestea într-o „tragedie internă cu doar nuanțe vag supranaturale”. Dar legătura dintre alcool și nebunie există încă foarte mult acolo. De fapt, abia după ce a fost servit de alcool de o fantomă, Torrance devine ucigaș.
4 Starship Troopers (1997)
Poze Touchstone
director Paul Verhoeven are o lungă istorie de a face filme de acțiune care sunt mai distractive decât substanțiale - Reamintire totală probabil nu va fi disecat în multe clase de „teorie a filmului” de la colegiu - așa că probabil nu este o mare surpriză faptul că această dramă științifico-fantastică din 1997, despre oamenii care intră într-un război împotriva invadatorilor de insecte extraterestre ostile, a fost respinsă ca puf unidimensional . Dar, așa cum a recunoscut Verhoeven însuși în comentariul de pe DVD, filmul sunt eussage era într-adevăr „Războiul ne face pe fasciști pe toți”. Acordați o atenție mai mare și s-ar putea să descoperiți că este într-adevăr o satiră a jingoismului și a patriotismului orb.
5 Vrăjitorul din Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Este unul dintre acele filme omniprezente pe care majoritatea dintre noi le-am văzut de atâtea ori încât putem recita practic dialogul pe de rost. Dar povestea nu este ceea ce crezi că este - conform unei teorii proeminente pozat pentru prima dată în anii 1960 de un profesor de liceu pe nume Henry Littlefield.
Littlefield a argumentat că Vrajitorul din Oz ar putea fi de fapt o alegorie politică pentru politica monetară americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dorothy reprezintă cetățeanul obișnuit, Sperietoarea este fermierii care nu își pot rambursa împrumuturile către bancă, Tin Man este muncitorul industrial, iar leul este William Jennings Bryan, un lider populist care a susținut adăugarea de argint la etalonul de aur . Vrăjitoarea cea rea din Est îi reprezintă pe bancheri, iar sora ei este secetă - nu întâmplător a fost ucisă de apă. Chiar și numele, Oz, se presupune că este o abreviere pentru o „uncie” de aur.
Acum, să fim clari: această teorie este doar aceea: a teorie. Și nu are lipsă de critici. Cu toate acestea, dacă îl cumpărați, nu veți mai privi niciodată filmul în același mod!
6 Fight Club (1999)
Poze IMDB / Fox 2000
Sunt multe lucruri care să ne placă Club de lupte principalul provocator, Tyler Durden, a jucat cu o mișcare fără efort Brad Pitt în această adaptare din 1999 a romanului Chuck Palahniuk. Poate fi atât de fermecător încât este ușor de uitat, oh, da, tot ce reprezintă este aproape rău și greșit. Dar asta nu i-a împiedicat pe bărbații din întreaga lume să-și formeze propriile lor cluburi de luptă din viața reală , unde și-au bătut botul unul de celălalt și au ratat mesajul (credem) destul de evident al filmului, că tranzacționarea în consumismul amorțit pentru masculinitate toxică doar ia ceva rău și îl înrăutățește. E ca și cum Wall Street din nou - dar cu violență!
7 Lunetist american (2014)
© 2014 Warner Bros.
Puține filme au fost la fel de politice ca acestea Clint Eastwood - povestea regizată a lunetistului Navy Seal Chris Kyle, interpretată de Bradley Cooper . Ambele părți ale spectrului politic au susținut că filmul și-a validat punctul de vedere, stânga insistând asupra faptului că înfățișează un război nedrept și a veteranilor victimați de acesta, iar dreapta spune exact contrariul, că arată cum amenințarea teroristă din mijloc Răsăritul era ținut la distanță de bravii noștri soldați. Toată lumea din Michael Moore și Seth Rogen la Sarah Palin și Kid Rock a cântărit-o, dar se pare că toți au greșit. Filmul „cu siguranță nu are nimic de-a face cu niciun partid (politic) sau ceva”, Eastwood a spus într-un interviu . „Nu există alt aspect politic decât faptul că o mulțime de lucruri se întâmplă în zonele de război”.
8 Dans murdar (1987)
Sub imaginile tale
Roger Ebert renumit renunțat Dans murdar ca o „poveste de dragoste neobosit previzibilă între copii din medii diferite”. Chiar și fanii hardcore ai filmului nu au încercat să susțină că există ceva mai mult decât un moment bun de a atinge piciorul, un rom-com cu mai mult dans. Deși este cu siguranță o poveste romantică care se simte bine, există teme aici care sapă puțin mai adânc decât pur și simplu să ai timpul din viața ta.
Unii critici au chiar a numit-o capodoperă feministă , un strigăt de raliu subversiv pentru ca femeile să își afirme independența. La urma urmei, Baby Houseman, eroina filmului, refuză să fie împinsă de bărbați și ia în schimb propriile sale decizii. Așa cum a scris un critic, publicul a urmărit un personaj feminin „alegând și consimțind cu entuziasm sexul, în afara căsătoriei și a tuturor, pentru a se bucura de el, pentru a nu-l regreta și pentru a nu avea consecințe karmice tragice”
9 American Psycho (2000)
Când psihopat american a fost lansat în 2000, o mulțime de oameni au fost foarte supărați. Ei l-au acuzat că glorifică violența și că este sălbatic misogin, lipsind complet satira acestei povesti răsucite a unui criminal în serie pe nume Patrick Bateman (interpretat de Christian Bale ). Regizorul, Mary Harron , a clarificat acest lucru în New York Times , numind filmul „o satiră suprarealistă și, deși multe scene erau extrem de violente, a fost clar conceput ca o critică a misoginia masculină ,nu o aprobare a acesteia. '
10 Josie și pisicile (2001)
© 2001 Universal Studios
Oricine poate fi iertat pentru că crede că această comedie pentru adolescenți nu conține prea multe mesaje. Mai ales un film de genul Josie și pisicile , care, la prima vizionare, poate părea o extravaganță în stil MTV, lipsită de substanță și plină de comercialism flagrant - 73 de companii diferite au obținut plasarea produsului în film, conform IMDB .
Dar urmăriți-l din nou și s-ar putea să vă dați seama că filmul este, de fapt, o provocare, ceea ce unii critici l-au acuzat că îl susține. „Oamenii nu prea au înțeles”, co-star Rosario Dawson a spus . „Dar dacă îl urmăriți acum, sunt atât de mulți bani - de la manipularea mass-media până la aprobări și trupe de băieți”. Sau ca și cum a spus-o un insider muzical „Este aproape Idiocrație versiunea afacerii muzicale. '
unsprezece Sunset etern al minții fără pată (2004)
Caracteristici de focalizare
Oferind A lui Jim Carrey cea mai bună (și cea mai subevaluată) performanță, Rasarit etern este o poveste de dragoste futuristă despre doi oameni care se îndrăgostesc, își amintesc unul de celălalt șters și apoi se regăsesc pentru a doua oară.
Cel mai neînțeles și cel mai fierbinte moment este acea scenă finală , unde Joel (Carrey) și Clementine ( Kate Winslet ) ambii se întreabă dacă ar trebui să rămână împreună, iar ultimele lor cuvinte reciproce sunt, „Bine”.
Dar este „în regulă” ca în „ai dreptate, asta s-a terminat” sau „în regulă” ca în „bine, îi vom da o ultimă lovitură?” Și apoi există montajul final al celor doi (foști?) Îndrăgostiți urmărindu-se reciproc într-o ceață albă, repetată pe o buclă constantă. Este cel mai deprimant sfârșit vreodată sau cel mai optimist? Sunt condamnați să-și repete greșelile sau repetă greșelile exact scopul iubirii? Internetul este plin de teorii și discuții despre acel moment final înseamnă și dacă este plin de speranță sau profund pesimist. Misterul acesteia, faptul că s-ar putea să nu știm niciodată cu adevărat, ar putea fi în întregime scopul.
12 Inception (2010)
© 2010 Warner Bros.
Scena finală în Al lui Christopher Nolan Inceput , cu rol principal Leonardo DiCaprio , a fost una dintre cele mai aprinse dezbateri din istoria filmului. Când Dom Cobb (DiCaprio) se întoarce acasă și se reîntâlnește cu copiii săi după ani de exil, își folosește „totemul”, un vârf care îl ajută să facă distincția între lumea reală și cea a viselor, pentru a decide dacă este ceea ce vede. știi ... real.
Totemul se învârte în continuare, ceea ce înseamnă că este încă în vis. Sau este? Publicul se ceartă despre asta de ani de zile, hotărâți să ajungă la un consens cu privire la ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Dar să nu știi ce s-a întâmplat cu adevărat ar putea fi întregul punct. Așa cum a spus Nolan în interviuri, acea scenă finală a fost într-adevăr despre „impunerea unei ambiguități din afara filmului”. Ceea ce înseamnă pur și simplu ar putea fi orice gândi inseamna.
13 (500) Zile de vară (2009)
Nu este greu de înțeles de ce acest film din 2009, cu rol principal Joseph Gordon-Levitt și Zooey Deschanel , a încurcat atât de mulți oameni. La suprafață, sigur pare să urmeze formula de bază a unui comedie romantică indie . După cum ne spune prima linie a filmului, „Aceasta este o poveste despre băiatul întâlnește o fată”. Dar, în acest caz, fata nu este atât de interesată de o relație romantică cu băiatul și de aici începe problema.
Este aceasta o poveste de dragoste a unui tip care încearcă să înțeleagă motivul pentru care o fată nu îl mai vrea sau un tip care refuză să nu accepte un răspuns? „Aș încuraja pe oricine are o pasiune asupra personajului meu să-l urmărească din nou și să examineze cât de egoist este el”, a spus Gordon-Levitt a spus într-un interviu . „El dezvoltă o obsesie ușor delirantă asupra unei fete asupra căreia proiectează toate aceste fantezii.”
14 Robocop (1987)
Poze Orion
Thrillerul de acțiune din 1987 al regizorului Paul Verhoeven - da, nu este prima dată când este pe această listă și nu va fi ultima - pare destul de tăiat și uscat. Un polițist este ucis în timpul îndeplinirii îndatoririlor și devine un cyborg de luptă împotriva criminalității. Destul de simplu, nu? Nu conform lui Verhoeven, care a spus într-un interviu acea Robocop este într-adevăr un „Isus american”.
Nu glumim. 'Este vorba despre un tip care este răstignit după cincizeci de minute', a explicat Verhoeven. „Apoi este înviat în următoarele cincizeci de minute și apoi este ca supercopul lumii.” Deci, iată-te. Mister rezolvat. Este vorba despre Isus ... ca un polițist robot, fără remușcări. Are ... sens ... nu?
cincisprezece Lost In Translation (2003)
© 2003 Caracteristici Focus
Este una dintre marile linii nemaiauzite de dialog în cinematografie. Ce anume a făcut Bob Harris ( Bill Murray ) îi șoptesc Charlottei proaspăt căsătorite ( Scarlett Johansson ) la sfârșitul Lost In Translation ? Toată lumea are teoriile lor și majoritatea sunt destul de romantice. De ce nu? Întregul film este despre două personaje care luptă împotriva chimiei lor evidente.
Orice s-ar fi spus între ei, trebuia să fie o mărturisire a iubirii neîmpărtășite sau promisiuni că ne vom vedea în viitor. După cum se dovedește, nimic din toate acestea nu este adevărat. Sau poate că totul este. În calitate de director Sofia Coppola a explicat într-un interviu „Lucrul acela pe care Bill îi șoptește lui Scarlett nu a fost niciodată intenționat să fie ceva. Aveam să-mi dau seama mai târziu ce să spun și să-l adaug și apoi nu am făcut-o niciodată. Oamenii mă întreabă întotdeauna ce se spune. Îmi place întotdeauna răspunsul lui Bill: că este între îndrăgostiți - așa că o să las asta.
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers continuă ceea ce pare a fi o temă recurentă pe această listă: Filme acuzate că glorifică violența atunci când fac exact opusul. Compus de Quentin Tarantino și regizat de Oliver Stone , acest film urmărește exploatările violente ale criminalilor în serie / îndrăgostiților Mickey ( Woody Harrelson ) și Mallory ( Juliette Lewis ), iar unii critici s-au plâns că „degenerează în chiar ceea ce critică”.
Dar această epopee sângeroasă nu a fost vorba atât de critici, cât de o satiră sălbatică a culturii celebrităților și a presei tabloide. Până la final, a fost greu să se facă diferența între băieții buni și răi, sau masacrul și divertismentul. Devenirea lucrului pe care l-a criticat, așa cum am aflat în cele din urmă (cel puțin dacă l-ați urmărit de suficientă ori), a fost în întregime scopul.
17 Zori de morți (1978)
Dawn Associates
George Romero a fost stăpânul filmelor cu zombie - capodopera sa din 1968, Noaptea mortilor vii , este încă considerată o realizare definitorie a genului - deci nu este de mirare că majoritatea publicului au urmărit un film de genul Zori de morți și m-am gândit: „Da, doar un alt film despre strigoiul care se ridică din morminte și îi chinuie pe cei vii”. Nici măcar pe aproape. Este o mare metaforă zombie pentru cultura noastră de consum fără minte. Există un motiv pentru care este amplasat într-un mall, unde cei patru oameni se ascund în timp ce zombii cutreieră holurile dintre magazinele mult timp abandonate. „Nu știu de ce”, spune unul dintre cei vii despre clienții zombie. - Își amintesc. Amintiți-vă că vor să fie aici.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
ce înseamnă o cădere de pană albă
Dacă ai văzut ultimele adaptarea filmului a clasicului Ray Bradbury - acesta cu rol principal Michael B. Jordan și Michael Shannon - probabil că ați avut aceeași interpretare greșită pe care o avea fiecare elev de liceu obligat să citească romanul lui Ray Bradbury din 1953: Este vorba despre cenzura guvernamentală.
Ahh, dar nu atât de repede. La fel de LA Săptămânal raportat acum mai bine de un deceniu, Bradbury însuși a încercat să clarifice acest lucru 451. Fahrenheit nu este o poveste despre cenzura guvernului. Nici nu a fost un răspuns la senatorul Joseph McCarthy, ale cărui investigații au insuflat deja frică și au înăbușit creativitatea a mii. Deci despre ce este vorba? După relatarea autorului, este o poveste „despre cum televizorul distruge interesul pentru citirea literaturii”. Dintr-o dată, toată arderea cărților are mult mai mult sens, nu-i așa?
19 Regele Leu (1994)
Când menționezi clasicul Disney din 1994 leu rege , primul lucru care-i vine în minte este piesa „Hakuna Matata”. Îți amintești melodia aceea, nu? Doar citirea numelui a fost probabil suficientă pentru a te face să începi să fredonezi melodia. Ceea ce este ironic, deoarece premisa acestui cântec contrazice întregul mesaj a filmului.
Nu este vorba de a avea o filozofie fără probleme. Chiar opusul, de fapt. Acesta este un film despre confruntarea cu realitățile dure, asumarea responsabilității chiar și atunci când nu te simți pregătit pentru asta. Asta e literalmente Întreaga călătorie a lui Simba. Cu alte cuvinte, dacă vă asociați Regele Leu fără „nicio grijă pentru restul zilelor tale”, ai pierdut complet ideea. (Cu toate acestea, ați obținut ideea unei scene muzicale, care are loc cu mult înainte ca Simba să se maturizeze într-un leu responsabil.)
„6” Bărbatul sau femeia ideală provin dintr-o altă decadăPoate că au dispărut de mult sau chiar fictiv, dar tânjești după cavalerie și glamour aparent susținute de generațiile mai în vârstă. Există un motiv pentru care George Clooney și Scarlett Johansson, ca întruchipări masculine și feminine respective ale Old Hollywood, continuă să fie venerați ca bărbați și femei ideali. Ajută la faptul că vedetele de film din anii '60 și '70 au îmbătrânit impecabil de bine și pot într-adevăr să îmbrace o ținută. ' data-recalc-dims = '1' data-lazy-> „6” Bărbatul sau femeia ideală provin dintr-o altă decadăPoate că au dispărut de mult sau chiar fictiv, dar tânjești după cavalerie și glamour aparent susținute de generațiile mai în vârstă. Există un motiv pentru care George Clooney și Scarlett Johansson, ca întruchipări masculine și feminine respective ale Old Hollywood, continuă să fie venerați ca bărbați și femei ideali. Ajută la faptul că vedetele de film din anii '60 și '70 au îmbătrânit impecabil de bine și pot într-adevăr să îmbrace o ținută. ' >Poze Warner Bros.
douăzeci Casablanca (1942)
Institutul American de Film a ales-o ca fiind cele mai mari povești de dragoste spuse vreodată pe ecran. Și este cu siguranță plin de o mulțime de dialog înțepenit care nu ar suna din loc într-un rom-com modern. („Au fost bombe sau mi-a bătut inima?” Adică, hai!) Dar, de fapt, acesta nu este un film despre povestea dintre Rick ( Humphrey Bogart ) și Ilsa ( Ingrid Bergman ). Există o poveste de dragoste în ea, dar este ca și cum ai spune Fălci este despre relația dintre Roy Scheider și soția sa.
Nu face, casa Alba este într-adevăr o poveste despre neutralitate și când este important să luați parte. Amintiți-vă, filmul a fost lansat când Statele Unite nu intraseră încă în cel de-al doilea război mondial, chiar dacă Germania nazistă nu își ascundea cu adevărat adevărata natură. casa Alba este despre lupta unui om pentru a rămâne imparțial atunci când totul din el îi spune că este timpul să se alăture cu băieții buni. Și pentru mai multe informații despre filmele preferate, consultați 50 de titluri originale pentru filme de succes Suntem atât de bucuroși că nu s-au întâmplat .
Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre a-ți trăi cea mai bună viață, Click aici să ne urmăriți pe Instagram!
