Balurile de liceu au parcurs un drum lung de la originile balului debutant, dar unele lucruri despre ele nu se schimbă niciodată. Indiferent dacă ați făcut răsucirea, ați dansat „Macarena” sau ați zdruncinat-o pe a voastră, în momentul în care DJ-ul dansului dvs. a renunțat la BPM, știați exact cine doriți să vă țină pentru acea melodie specială. Regii balului, reginele și florile de perete deopotrivă își pot aminti cântecul lor de bal. Dar dacă amintirea ta din acea seară magică a devenit cam neclară de-a lungul timpului, poate această listă te va ajuta să îți trimiți memoria. În plus, parcurgerea acestor melodii clasice este o modalitate mult mai ușoară de a rememora decât încercarea de a strânge într-o rochie sau un smoching vechi de zeci de ani.
1955: „Melodie necatenată”, Les Baxter
Capitol Records
vis de aligatori însemnând
Înainte de a fi acoperită de Righteous Brothers, care au făcut din ea piesa pe care o cunoaștem și o iubim cu toții, „Unchained Melody” a petrecut deja un deceniu ca un single romantic popular. Comandat inițial pentru filmul închisorii din 1955 Necatenat , piesa a ajuns în fruntea topurilor, devenind un favorit instantaneu pentru dansul lent și câștigând ulterior o nominalizare la Oscar.
1956: „Marele pretendent”, The Platters
Hallmark Records
Ar trebui să fii destul de minunat când te prefaci că ne convinge că „Marele pretendent” nu are un loc special în inima ta. Singurul hit al lui Platters a fost pe toate undele radio din ‘56 și a avut un pic de renaștere când Freddie Mercury a acoperit-o în 1987. Se întâmplă, de asemenea, să fie melodia preferată canonică a The Fonz on Zile fericite .
1957: „Young Love”, Tab Hunter
Eric Records
Nu ai putea obține mai mult pe nas pentru o melodie de bal decât una intitulată „Dragoste tânără”, așa că nu este de mirare că actor de film popular Tab Hunter’s coperta de Ric Cartey și Carole Joyner’s piesa din anul precedent a devenit un astfel de succes cu adolescenții. Cu toate acestea, el nu a fost singurul care a încercat să-l facă al său. Cantareata country Sonny James și cvartetul vocal The Crew-Cuts și-au lansat propriile versiuni de succes ale piesei în același timp.
1958: „Tot ce trebuie să fac este să visez”, frații Everly
Cadenţă
Înregistrat faimos de The Everly Brothers în doar două versiuni, „Tot ce trebuie să fac este să visez” a fost în curând numărul 1 în toate Grafice single cu panouri publicitare , și a continuat să devină un succes global, vorbind cu îndrăgostiți ticăloși pretutindeni.
1959: „Vino încet la Mine”, Fleetwoods
EMI Records SUA
Titlul original al acestei melodii, „Come Softly”, a fost schimbat de un director de discuri care, pe bună dreptate, s-a îngrijorat că ar putea fi interpretat greșit sau ar fi glumit ca fiind o expresie prea obraznică. Destul de amuzant, alternativul cu care a mers, „Come Softly to Me”, nu apare niciodată în versurile melodiei.
1960: „Teen Angel”, Mark Dinning
Cube Records
În ciuda unor posturi de radio ciudat interzicându-l din aer pentru că era prea prost, „Teen Angel” a continuat să câștige popularitate și să urce în topuri. Probabil spune ceva despre subtextul emoțional al epocii că cel mai probabil cântec de dans lent de bal din 1960 a fost despre o fată care este lovită de un tren.
1961: „Mă vei iubi mâine”, The Shirelles
Dureco Benelux
Deși este prezentat într-un eufemism radio-prietenos, „Will You Love Me Tomorrow” ridică o întrebare atemporală despre dacă cineva are sau nu intenții pure sau pur și simplu scuipă joc pentru a încerca să aibă noroc. Nu putem decât să sperăm că mesajul a făcut o pauză pentru câțiva participanți la bal în timp ce dansau înapoi în ‘61.
1962: „Ducele de Earl”, Gene Chandler
Lollipop Records
Este destul de greu să ne amintim unde ducii și contii se clasează în ordinea monarhistică de ciocnit, fără ca un titlu de melodie ca „Duce de Earl” să tulbure apele. Se pare că Gene Chandler’s cel mai cunoscut cântec a venit de fapt dintr-o încălzire vocală, așa că încercați să nu regândiți relevanța sa pentru regalitatea reală.
1963: „Hei Paula,” Paul și Paula
Philips
Există, probabil, modalități mai bune de a propune decât cu „hei, hei, Paula, vreau să mă căsătoresc cu tine” și momente mai potrivite pentru a o face decât în timp ce încă erai la liceu, dar începutul anilor '60 a fost o altă epocă. „Hei Paula” a fost de-a dreptul romantic pentru timpul său și, prin urmare, un element de bază al dansului școlar.
1964: „Vreau să te țin de mână”, The Beatles
Capitol Records
Probabil ați auzit de acești băieți din Liverpool. De fapt, ar fi greu să exagerăm cât de multă schimbare seismică în peisajul muzicii pop a reprezentat descoperirea americană a lui Fab Four. „I Want to Hold Your Hand” a fost doar primul dintr-un șir de decenii de top-topuri pentru Beatles, dar este și cel care încapsulează cel mai bine inocența zdrobirilor tinere.
1965: „Fata mea”, Tentațiile
Gordy
Unul dintre cele mai remarcabile succese ale cântăreței Motown Smokey Robinson’s cariera de poveste este cea pe care mulți nu o pot asocia nici măcar cu el. Interpretat inițial alături de formația sa, The Miracles, a fost coperta The Temptations din oda lui Smokey adusă soției sale care a ajutat-o pe „My Girl” la masele mai mari și a contribuit la asigurarea locului său în istoria muzicii.
1966: „Când un bărbat iubește o femeie”, Percy Sledge
Atlantic Records
„Când un bărbat iubește o femeie” a ieșit fierbinte de pe poartă și s-a cimentat imediat ca un clasic contemporan pentru adulți. Și, deși a fost acoperit de asemenea Bette înseamnă , Michael Bolton , Gregg Allman , Art Garfunkel , și nenumărate alte talente, nu există nici o întoarcere a zgomotului sufletesc al Lui Percy Sledge interpretare originală.
1967: „Somethin’ Stupid ”, Frank Sinatra și Nancy Sinatra
Reprise Records
Nu se poate nega Frank și Nancy Sinatra sunt în formă maximă în timp ce cântă împreună „Somethin’ Stupid ”, dar cel mai bine este să nu te gândești prea mult la cine cântă acesta. În timp ce tatăl și fiica s-ar putea să nu cânte unul despre celălalt, asocierea familială este cu siguranță o alegere ciudată pentru un duet de dragoste.
1968: „Dragostea este albastră”, Paul Mauriat
Spirit liber
Cântat inițial în franceză de un cântăreț de origine greacă, care locuiește în Germania Vicky Leandros pentru Intrarea în Eurovision a Luxemburgului din 1967 , „L’amour est Bleu” a renunțat la versurile și fundalul european pentru versiunea orchestrală care avea să devină un hit american. Combinația de clavecin și chitară în A lui Paul Mauriat Take a fost un sunet relativ nou pentru urechile americane, dar pe care l-ar auzi în curând frecvent.
1969: „Crimson and Clover”, Tommy James și Shondells
Ruletă
Dorind să-și schimbe sunetul de la pop-ul bubblegum care le-a adus succesul cu „Mony Mony” la ceva mai des, Tommy James și Shondells au luat lucrurile într-o direcție trippy pentru „Crimson and Clover”, mizând în studio cu efecte tremolo pentru chitara melodiei și piesele vocale. Cei care caută un sens mai profund în versurile titulare pot fi însă dezamăgiți. Sunt doar ale lui Tommy culoarea și floarea preferată , și a crezut că sună cool. Nu s-a înșelat exact în acest sens.
1970: „Te vreau înapoi”, The Jackson 5
Motown
Executorii de muzică au tendința de a cunoaște un succes atunci când aud unul și a fost imediat clar pentru mulți că au avut ceva special cu primul single al familiei Jackson, în ciuda temei sale principale de regret pentru o relație încheiată prematur fiind cântată de un copil. „Te vreau înapoi” a ajutat-o pe catapulta pe fratele Motown să acționeze în fața stelei și de atunci a servit drept imn al regretului relației.
1971: „Doar imaginația mea (fugind cu mine)”, Tentațiile
Tamla Motown
Sigur, povestea de dragoste centrală a acestui cântec, plină de căsătorie și de mai mulți copii, este o ficțiune inventată de un bărbat obsedat de o femeie care nici măcar nu știe că există, dar lăsăm cumva să alunece acele steaguri roșii în acel moment. Din fericire pentru „Just My Imagination (Running Away With Me)”, melodia sună suficient de plăcută pentru a-și câștiga o trecere.
1972: „Să rămânem împreună”, Al Green
Bună înregistrări
Nu ne putem imagina decât câți adolescenți legați la facultate dansează lent Al Green’s melodia sufletului seminal a fost prinsă de emoția melodiei și a decis să dea o întâlnire pe distanțe lungi. Indiferent de modul în care au evoluat relațiile respective, „Let’s Stay Together” a rezistat testului timpului și și-a câștigat locul în panteonul cântecelor de dragoste.
1973: „Omoară-mă ușor cu cântecul său”, Roberta Flack
Atlantic Records
Înainte ca Fugees să ia melodia și să o facă propria lor în anii '90, și înainte Roberta Flack’s melancolicii i-au adus popularitatea inițială, „Killing Me Softly With Your Song” a fost scris de cantautor Lori Lieberman după ce a prins o mișcare deosebită Don McLean performanţă. A trebuit doar zeci de ani și o litanie de bătălii legale pentru ca ea să-și câștige în cele din urmă meritul.
1974: „Cum am fost”, Barbra Streisand
Columbia
Dacă citiți această listă, probabil că știți deja un lucru sau două despre reflexia nostalgică, dar de fiecare dată când aveți nevoie de acel sentiment reîncărcat, dați Barbra Streisand’s a urmări o altă ascultare. Și dacă vă întrebați cum ar putea fi atât de îngrijorătoare până în 1974, vă poate șoca să aflați că „The Way We Were” a venit de la Babs 15 album, când avea 30 de ani, cu o grămadă de carieră și a pierdut deja dragostea în spatele ei.
1975: „Best of My Love”, Eagles
Înregistrări de azil
De mijlocul anilor ’70 , stânca ajunsese la vârful moliciunii și Don Henley iar clasicul funky al companiei, „Best of My Love”, a fost copilul poster al subgenului. Auzit peste tot, de la cluburi de noapte la patinoare, până la dansuri de liceu, piesa a fost cea care te-a făcut să te oprești și să te gândești la ce, invers, a obține cel mai rău dragostea cuiva ar putea implica.
1976: „Cântece de dragoste stupide”, Wings
Parlophone
Având în vedere amploarea corpului lor de lucru, este ușor să uităm că Beatles au fost împreună timp de opt ani între 1962 și 1970. Din fericire, fiecare membru a găsit diferite grade de succes cu proiecte solo, inclusiv această apărare a Paul și Linda McCartney . „Silly Love Songs” a fost inițial scris ca răspuns la critici asupra abilităților de compozitor ale lui Paul , dar s-a dovedit în curând suficient de captivant pentru a deveni un hit fără niciun context din acel context.
ce înseamnă să visezi la tornade
1977: „Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)”, Rod Stewart
Warner Bros. Records
Efecte sexy cu flanșă, un solo de sax și un interludiu vorbit în franceză? Piesele rareori devin mai fierbinți decât „Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)”. De fapt, unele stații au considerat-o prea aburitor pentru difuzare ne-editat.
1978: „Cât de profundă este iubirea ta”, Bee Gees
RSO
Cu trei single-uri nr în acel an, este sigur să spunem că 1978 a aparținut Bee Gees. „Cât de profundă este dragostea ta” a scăzut cu un an înainte, dar, până la bal, în primăvara următoare, viermele urcase în topuri și își croia drum prin tot părul acela cu pene în creierul fiecărui adolescent.
1979: „Reunit”, Peaches & Herb
Polydor / Cronici
Despărțirea și reîntoarcerea împreună este un semn distinctiv al romantismului tânăr și cine mai bine să transmită tinerilor sentimentul unic al unei astfel de reuniuni decât un duo de 30 de ani? Temele acestui lucru Herb Fame și Linda Greene duetul s-a dovedit că depășește vârsta, desigur, iar până în vara lui ‘79, partenerii reconciliați din toate etapele vieții cântau împreună cu „Reunit”.
1980: „Fă asta pentru mine încă o dată”, Captain & Tennille
casa Alba
Credeți sau nu, soțul acestui act căsătorit a mers pe o cale mai puțin strălucitoare atunci când a ales „Căpitanul” ca nume de scenă. Numele legal al tipului era Daryl Dragon ! Când vă gândiți la munca mai moale pe care a făcut-o împreună cu soția sa, Toni Tenille , inclusiv „Do That Me One More Time” plin de flauturi digitale, se pare că a făcut apelul potrivit.
1981: „Bette Davis Eyes”, Kim Carnes
EMI America
mergi pe un vis
Cu vocea ei captivantă, husky, Kim carne a inaugurat fuziunea pop-ului cu new wave cu „Bette Davis Eyes”, oda ei unei vedete de film din epoca trecută. Bette Davis ea însăși, 73 de ani la lansarea piesei, chiar i-a scris lui Carnes pentru a-și exprima încântarea de a fi prezentată în cântec.
1982: „Aștept o fată ca tine”, Foreigner
Atlantic Records
O lipsă de melodii iubitoare în jumătatea din față a anului ‘82 înseamnă că cel mai probabil candidat pentru melodia lentă a balului de anul acesta este piesa pentru străini care a rămas la numărul 2 timp de opt săptămâni în toamna anului ‘81. Nu este o lovitură împotriva puterilor amoroase ale „Așteptarea unei fete ca tine”. Al lui Lou Gramm vocea plângătoare cuplată cu Thomas Dolby’s cârligul distinctiv al sintetizatorului încă emana seducție.
1983: „Iubito, vino la mine”, Patti Austin și James Ingram
Qwest Records
Abia la telenovelă Spital general a început să folosească acest lucru Piesa 1981 ca temă pentru unul dintre personajele sale pe care „Baby, Come to Me” le-a filmat pe numărul 1 pe Diagramele cu panouri publicitare , cu mult peste vârful său anterior, nr. 73. Duetul s-ar dovedi a fi cel mai mare succes pentru cântăreții săi, dar suntem dispuși să pariez că există o grămadă de tineri de 36 și 37 de ani care servesc astăzi ca mai mulți dovezi tangibile ale impactului melodiei decât scurta fereastră în care s-a situat în top.
1984: „Time After Time”, Cyndi Lauper
Portret
Dacă Cyndi Lauper’s cântecul de dans lent, prin excelență, nu a apărut în mod proeminent la balul dvs. ‘84, poate doriți să obțineți o rambursare. „Time After Time” a devenit atât de sinonim cu dansurile școlare dintr-o anumită epocă, încât a fost pista secundară pentru astfel de scene din Stranger Things , Dinamita Napoleon , și Reuniunea liceului Romy și Michele .
1985: „Șoaptă nepăsătoare”, George Michael
Epic
Pentru mulțimile mai tinere care nici măcar nu știu titlul piesei, „Careless Whisper” este totul despre acel sexy riff de sax. Dar dacă ai crescut odată cu asta, știi că există un adevărat patos George Michael’s regret liric despre ieșirea de două ori a unei relații frumoase, așa cum a fost piesa inspirat de infidelitatea sa din viața reală .
1986: „Cea mai mare iubire a tuturor”, Whitney Houston
Margine
Nu multe cântece de dragoste sunt despre iubirea de sine și cu atât mai puține încep cu o afirmație despre faptul că copiii sunt viitorul, așa că este o dovadă a Whitney Houston’s talent brut, încât a reușit să aibă un impact atât de puternic cu „Greatest Love of All”, luând în 1977 George Benson melodie și revendică-o fără îndoială ca fiind a ei cu coperta.
1987: „(Tocmai) am murit în brațele tale”, Cutting Crew
Virgin
„(Tocmai) am murit în brațele tale” a început la fel ca toate cântecele de dragoste grozave: un moment de intimitate. Cutting Crew’s Van Eede a spus că fraza de deschidere a melodiei a venit la el într-un moment deosebit de potrivit, în timp ce medita la termenul francez mica moarte . (Îl poți căuta în sus.)
1988: „Cerul este un loc pe Pământ”, Belinda Carlisle
Virgin
Ajungând la numărul 1 în decembrie 1987 înseamnă că este probabil ca „Cerul este un loc pe Pământ” să fie încă proaspăt în inimile și mințile elevilor de liceu, deoarece învățământul primar s-a încheiat în anul următor. De-a lungul anilor, Belinda Carlisle’s imnul s-a transformat departe de cântecul de dragoste într-un standard de karaoke.
1989: „Când sunt cu tine”, șerif
Capitol Records
Odată cu epoca baladei de putere în plină desfășurare, Sheriff-ul canadian de soft rockers a fost pregătit să ia coroana de dans lent pentru ultimul an al deceniului. Această melodie este remarcabilă, în parte, pentru vocalistul principal Freddy curci ținând nota finală timp de 19,3 secunde uluitoare.
1990: „Nimic nu compară 2 U”, Sinéad O'Connor
Ensign / Chrysalis
Sinéad O'Connor’s hit-ul izbucnitor, inimă, funcționează în mod clar ca magie, întrucât un cântec despărțit ascultat în timp ce stătea așezat pe faianța unui duș care alerga, dar suntem dispuși să punem bani buni pe câțiva dintre DJ-urile voastre de bal, care nu își dau seama și încercând oricum să-i fac pe oameni să danseze la „Nothing Compares 2 U” oricum.
1991: „Prima dată”, Surface
Columbia Records
În începutul anilor '90 ziua de glorie, „The First Time” a fost ceva care a revenit la forma pentru melodia clasică de dans lent, dar nu a punctat niciodată pe zeitgeist așa cum au mulți dintre ceilalți pe această listă. De fapt, pentru mulți dintre voi, aceasta poate fi prima dată când întâlniți „Prima dată”.
1992: „(Tot ce fac) o fac pentru tine”, Bryan Adams
A&M Records / Morgan Creek Records
După cum vor arăta multe dintre următoarele melodii din anii '90 de pe această listă, deceniul a fost plin de melodii de dragoste care au început coloane sonore de film și a pătruns în succesul general. În timp ce majoritatea ar alege Batman Forever „Kiss From a Rose” ca cea mai bună piesă romantică cu cea mai ciudată origine a filmului, Robin Hood: Prințul hoților „„ (Tot ce fac) Îl fac pentru tine ”îi dă o fugă pentru banii săi.
1993: „Te voi iubi întotdeauna”, Whitney Houston
Margine
Pe de altă parte, nu primiți o melodie de dragoste mai frumoasă dintr-o coloană sonoră de film decât Garda de corp „Te voi iubi întotdeauna”. Piesa absolut a distrus graficele și distruge corzile vocale ale tuturor suficient de prost pentru a încerca acele note înalte în timpul karaoke-ului de atunci.
1994: „Puterea iubirii”, Céline Dion
550 Muzică
Inainte de Titanic coloana sonoră a canonizat-o oficial drept sfântul patron al romanticilor fără speranță, croonerul québécois Celine Dion și-a petrecut primii ani trudindu-se în câmpurile cântecelor de dragoste, eliminând un număr formidabil de hituri radio, inclusiv „Puterea iubirii”.
o mie noua sute nouazeci si cinci: „Pe genunchi îndoit”, Boyz II Men
Motown
Băieții Philly de la Boyz II Men s-au abătut inteligent de la noul leagăn jack la un R&B neted și mătăsos pentru bop-ul care cerșea iertare „On Bended Knee” și s-au câștigat Locul nr. 1 în topurile pentru aceasta. În ciuda conținutului liric, acesta face un dans lent și grozav. Încercați doar să nu chicotiți în timpul părții vorbite.
o mie nouă sute nouăzeci și șase: „Pentru că m-ai iubit”, Céline Dion
550 Muzică / Epic
Produs pentru Michelle Pfeiffer și Robert Redford dramă De aproape și personal , Céline a avut un gust de vedetă a coloanei sonore cu „Pentru că m-ai iubit”. Este destul de greu să nu te lăsăm cuprins de emoțiile mărețe ale melodiei care o ascultă la radio, așa că nu putem nici măcar să ne imaginăm câte inimi se topeau pe măsură ce a cântat ca melodia de încheiere a balului tău.
1997: „Un-Break My Heart”, Toni Braxton
LaFace
Cine dintre noi nu se poate relaționa cu dorința de a avea durerea unei despărțiri atenuată magic? Aparent Toni Braxton : Potrivit compozitorului Diane Warren , avea nevoie de un pic de convingere să cânte „Un-Break My Heart” când piesa a fost trimisă pentru prima oară. Din fericire pentru ea și pentru noi, ea a venit în cele din urmă și a susținut una dintre cele mai dureroase spectacole din epocă.
1998: „Toată viața mea”, K-Ci și JoJo
MCA Records
Atât de mulți milenari au dansat incomod cu zdrobirea lor la „Toată viața mea” încât auzirea simplă a notelor de pian de deschidere poate declanșa un răspuns pavlovian în care cred că miros CK One și mini deodoranții Old Spice distribuiți la clasa de sănătate.
1999: „Îngerul meu”, Monica
Margine
La fel de multe melodii din această listă, cea mai cunoscută iterație a „Îngerului meu” este o copertă. Interpretat inițial de grupul britanic R&B Eternal, a fost artist american R&B Monica ia asta a rachetat până în vârful topurilor . În plus față de romantismul versurilor, Monica și-a luat iubitul de atunci Gibson Tyrese prezentate în cântec videoclip . Ce a făcut celălalt semnificativ pentru tine în ultima vreme?
2000: „Uimit”, Lonestar
Eticheta BNA Records
Muzica country a petrecut cea mai bună parte a unui deceniu îndepărtându-și drumul în muzica de masă, așa că a fost doar o chestiune de timp înainte ca o melodie de dragoste lentă și tânără să devină un produs de bază. Pălăriile către Lonestar pentru că a luat acel inel de alamă cu „Amazed”. Remixarea versiunii originale a cântecului în ceva mai plăcut pentru radioul de masă s-a dovedit a fi o decizie înțeleaptă și profitabilă, iar piesa a fost un element esențial pentru școală, nuntă și alte dansuri de atunci.
lucruri serioase de spus fetelor
2001: „Picături de Jupiter (Spune-mi)”, Train
Columbia
Oamenilor le place să-și bată joc de Train pentru că sunt radio inofensiv, înnebunit, dar nu este o mică lucru de făcut Top 10 melodie despre mama ta care moare de cancer și tocmai asta este „Picăturile lui Jupiter (Spune-mi)”. Și să fim reali. Ai prefera să dansezi încet la un cântec despre moartea unui părinte decât să ascult din nou „Hei, Soul Sister”.
2002: „Oriunde vei merge”, apelul
RCA
A fost o perioadă ciudată pentru cântecele de dragoste din primii ani ai noului mileniu. Țara se confruntă cu o perioadă de lupte intense și tranziție, care este probabil cea mai bună explicație pentru succesul „Oricând vei merge”. Și nu cumva să crezi că este o întindere, compozitor Aaron Kamin a invocat atacurile din 11 septembrie în explicarea apelului melodiei, spunând că „Wherever You Will Go” devenise „mai relevantă în viața noastră, pe măsură ce lumea s-a schimbat recent”.
2003: „Dor de tine”, Aaliyah
Blackground Records / Universal Records
Una dintre cele mai tragice intrări aici, Aaliyah’s single-ul „Miss You” a fost abandonat după înregistrarea sa în 1998, pentru a fi lansat postum după ce cântăreața a murit într-un accident de avion din 2001. Sperăm că, dacă au jucat acest lucru la balul tău, ai fost prea prins în legănarea cu pasiunea ta pentru a te gândi la realitatea dulce-amară a ceea ce dansai.
2004: „If I Ain’t Got You”, Alicia Keys
J Records
Sper că nu ați terminat dansul cu lacrimi în ochi. Conform Alicia Keys , „If I Ain’t Got You” a fost și el inspirat de moartea lui Aaliyah .
2005: „Noi aparținem împreună”, Mariah Carey
Island Records
După niște flopuri de album și Sclipici bombardament, Mariah Carey avea nevoie de o victorie. Din fericire, al 10-lea album de studio, Emanciparea lui Mimi , a venit împachetat cu hituri gata să-și pună vântul înapoi în pânze și să-i dea revenirea la care visase. „We Belong Together” a fost la înălțimea titlului albumului și a eliberat-o cu adevărat.
2006: „Ești frumoasă”, James Blunt
Atlantic Records
Glumele „Diet Coldplay” au ieșit în forță când „Ești frumoasă” a trecut în cele din urmă baltă și a lovit publicul american în 2006. Veți fi înșelați să aflați că acest britanic minune cu un singur hit devine mai minunat doar atunci când luați în considerare zvonul incontestabil că Blunt a scris piesa despre un asistent de casting pentru Harry Potter franciza de film.
2007: „Nu contează”, Akon
Island Records
Nu contează cum era școala ta sau în ce parte a țării era, pentru că, dacă ai absolvit în 2007, există 100% șanse ca balul tău să joace bangerul cu heliu, „Nu contează” de Akon senegalez-american.
2008: „Bleeding Love”, Leona Lewis
J Records / Sony BMG Music Entertainment / Syco Music
Aceasta este una dintre acele melodii care, deși sunt bune, s-au amestecat cu multe altele la acea vreme, așa că nimeni nu ți-ar împiedica dacă nu știai că această melodie se intitulează „Bleeding Love”. Probabil că nu le-ar păsa dacă nu știați că s-a numit cântăreața ei Leona Lewis . Absolut nu le-ar deranja dacă nu știați că este britanică factorul X câştigător. Dar dacă nu te-ai mișcat când a început să cânte acest cântec ... oamenii ar putea avea ceva de spus despre asta.
2009: „Halo”, Beyoncé
Columbia / Music World Music
Deși „Halo” nu este ceea ce se crede în mod obișnuit ca fiind un cântec de bal de citat fără cotare, au existat puțini alți concurenți pentru acest an, a ajuns destul de sus în topuri și nimeni nu a dat vreodată pariu pe Beyoncé .
2010: „Singura excepție”, Paramore
Alimentat de Ramen
Hayley Williams' vocile fac cea mai mare parte a greutății pentru acest eteric folk rock. Condoleanțele noastre pentru cei al căror unic dans lent de bal a fost „Singura excepție”, dar este mai probabil ca DJ-ul să se afle în unele dintre clasicele menționate mai sus decât să ofere nimic în afară de acesta.
2011: „Cineva ca tine”, Adele
Columbia Records
Poate cea mai distrusă melodie din această listă, Adele’s Puterea exclusivă pentru pian și voce „Someone Like You” a uimit fanii muzicii și executanții deopotrivă a rachetat în topuri . Dar poate că nu ar fi trebuit să fie atât de șocați. Durerea complicată a despărțirii de cineva de care încă îți pasă este universală. Bineînțeles că piesa avea să fie un succes.
2012: „Am găsit dragoste”, Rihanna cu Calvin Harris
Înregistrări Def Jam
EDM a pătruns deja aproape în toate colțurile industriei muzicale în ultimii doi ani. Rihanna a fost doar co-semnarea ascensiunii sale atunci când a făcut parteneriat cu Calvin Harris pentru „Am găsit dragoste”. Piesa a fost țesută rapid în seturile fiecărui DJ de festival și de bal. Toate tinerele cupluri care dansau la el trebuie să-și amintească era să rămână hidratat.
2013: „Oglinzi”, Justin Timberlake
RCA
După ce a adus sexy înapoi în masă în 2006, Justin Timberlake a luat o pauză bine câștigată pentru a se concentra asupra familiei și a carierei sale de actorie. Când a fost în sfârșit gata să intre din nou în scena muzicală, s-a asigurat că vine pregătit, iar primul single de pe al treilea album al său a dovedit asta. „Mirrors” a schimbat lascivitatea muzicii sale recente cu o versiune rafinată a romantismului pop din prima sa lucrare, iar publicul a fost decis în ea.
2014: „Toată Mine”, John Legend
BUN. Muzică / Columbia
Dedicat jumătății sale mai bune, Chrissy Teigen , John Legend’s balada dulce de pian părea să fi ieșit pe locul 2 în topuri înainte de final lovind locul nr. 1 șase săptămâni mai târziu. „All of Me” a comemorat călătoria de zece ani a lui John, de la înțelegerea graficelor până la finalizarea lor.
2015: „Iubește-mă ca tine”, Ellie Goulding
Polydor
născut pe 24 octombrie
Înregistrat pentru Cincizeci de nuanțe de gri coloana sonoră, „Love Me Like You Do”, a ajuns să fie una dintre melodiile mai puțin riscante de pe album, făcându-l astfel cel mai probabil să treacă administratori școlari care, în mod normal, ar strânge perle peste conținutul adiacent S&M care se infiltrează într-o funcție școlară.
2016: „Mai aproape”, The Chainsmokers cu Halsey
Disruptor Records / Columbia Records
Dacă „Am găsit dragoste” a însemnat începutul colaborării pop-ului cu EDM, „Closer” a însemnat consumul cumplit de EDM al pop-ului și al industriei muzicale corporative. Nu știu cum ați dansa cu acesta, dar probabil ați descoperit ceva.
2017: „Shape of You”, Ed Sheeran
Înregistrări de azil
A doua invazie britanică a fost condusă de o roșcată prietenoasă, tatuată, pe nume Ed, căruia îi place să bea, să stea cu prietenii și să țină inimile a milioane de tinere în mâini. „Forma ta” este doar una dintre multe Ed Sheeran melodii la care dansau spectacolele din 2017.
2018: „Perfect”, Ed Sheeran
Înregistrări de azil
Copilul are un talent și o autonomie incontestabili, așa că nu ar trebui să fie un șoc că are piese înapoi pe această listă. În cazul în care „Shape of You” s-a jucat pe partea de girație Timberlake a spectrului de dans lent, „Perfect” este o convingere mai tradițională, practică pe șolduri și gât.
2019: „Fără mine”, Halsey
Capitol Records
După succesul „Closer”, Halsey avea un cec gol și o armată de artiști și executivi care lucrau pentru a-i oferi tot ce avea nevoie pentru a produce un alt hit. „Fără Mine” a lovit numărul 1 pe Panou 100 , așa că s-ar părea că fiecare a primit ceea ce și-a dorit din amenajare. Cântecul este dansabil? Nu este o întrebare pentru care să răspundă cineva de vârsta noastră. Dar dacă copiii sunt mulțumiți de asta, pare suficient.
