Deși cuvântul Modă are aceeași definiție de sute de ani, ceea ce oamenii care trăiau în anii '50 considerau la modă cu siguranță nu era ceea ce oamenii care se îmbracă în anii '90 considerau ca fiind la modă. Fiecare deceniu - și fiecare an - poate fi ușor definit de o tendință de stil semnificativă, una care a dominat odinioară podiumurile și cluburile. De la jachetele cu balon din anii 1950 până la colierele cu choker din anii '90, iată ceea ce fashion-forward-ul a considerat „elegant” de-a lungul anilor.
1950: Talii tăiate
Imagine prin Flickr / Kristine
În timp ce moda din anii 1940 a fost caracterizată de lipsit de formă și design minimal, anii 1950 au adus o eră de accentuare în moda pentru femei. În această perioadă de timp, rochiile și fustele pentru femei au fost concepute pentru a se cinste în talie, pentru a crea acea râvnită figură de clepsidră.
1951: Costumul cu un singur piept
Imagine prin Flickr / Kristine
Rareori vedeți o tendință de modă care să poată influența atât stilul bărbaților, cât și cel al femeilor, dar tocmai asta s-a întâmplat la începutul anilor 1950, cu trezirea revivalistă. „Până în 1950, stilurile revivaliste, atât de evidente în moda femeilor, au invadat și cele mai exclusive niveluri de îmbrăcăminte pentru bărbați”, scriu experții de la Muzeul Victoria și Albert în postarea lor „Introducere în moda secolului XX”. Costumul de lână cu un singur piept a fost doar un exemplu.
1952: Fusta creion
Potrivit British Museum, „aspectul îngust al fustei creion” a fost un stil popular care a continuat de la sfârșitul anilor 1940 până în anii 1950. „Rochii cu creion sau fuste pline erau văzute fie în țesături simple, fie în imprimeuri florale”, au menționat ei.
1953: Bikini
Deși primul bikini (văzut mai sus) a fost dezvăluit la mijlocul anilor 1940, abia în 1953 costumul de baie scandalos a devenit cu adevărat la modă. Acest lucru s-a datorat în mare măsură actriței Brigitte Bardot , a cărei decizie de a purta un bikini la Festivalul de Film de la Cannes a lansat o mișcare mondială în favoarea celor două piese.
1954: Jacheta cu balon
Imagine prin Wikimedia Commons
Tu ai Cristobal Balenciaga să mulțumesc pentru infamul sacou cu balon. Acest design larg de îmbrăcăminte exterioară a fost doar unul dintre multele lucruri pe care legendarul designer de modă le-a contribuit la stil în anii 1950.
1955: Fusta A-line
Fusta A-line, definită de modul în care este montată la șolduri și se extinde treptat ca litera LA, a devenit o parte importantă a lumii modei când a fost introdusă pentru prima dată în 1955 de designerul francez Christian Dior . Cu toate acestea, ideea lui Dior despre o linie A nu este chiar ceea ce știm astăzi, în timp ce rochiile și fustele designerului au prezentat o flacără subtilă în anii 1950, modelele de astăzi ale liniei A se transformă, în general, dintr-o talie ajustată într-o fustă mult mai dramatic accentuată.
1956: pălării cu bandă largă
Imagine prin Flickr / Kristine
În anii 1950, femeile aproape niciodată nu ieșeau din casă fără căciula care să le acopere capul. Și, potrivit Muzeului Victoria și Albert, unul dintre cele mai populare accesorii pentru cap în acest timp a fost „pălăria cu boruri mari, asemănătoare farfurioarelor”, precum cea văzută mai sus.
1957: Rochia de sac
Rochia de sac este exact cum sună: o rochie în formă de sac. Capsul fără formă a fost introdus pentru prima dată în 1957 de către Hubert de Givenchy , iar popularitatea sa a însemnat prima schimbare reală de la tendințele de îmbrățișare a curbelor de la începutul anilor 1950.
1958: Gâtul bărcii
Imagine prin Flickr / anii 1950 Nelimitat
Înainte de anii 1950, aproape că puteai găsi gâturi de bărci fie în modele nautice tradiționale, fie la un butic Chanel. Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1950, decolteul era cu siguranță mainstream, mulțumită în mare parte A lui Audrey Hepburn garderoba din film Sabrina .
1959: Aspectul casual „Audrey Hepburn”
Deși oamenii au privit-o pe Audrey Hepburn ca pe o pictogramă de stil în anii 1950, tot ce a făcut cu adevărat a fost să pună față tendințelor modei care erau deja populare. „Pantaloni Capri, fustă completă, pulover cu batista la gât: toate acestea erau stiluri din anii '50, stilist și director de creație Freddie Leiba a explicat Rafinărie29. - A glorificat-o.
1960: Tweed
În anii 1940 și 1950, tweed era văzut ca o pânză practică pe care atât bărbații, cât și femeile o puteau scoate. Cu toate acestea, în anii 1960, materialul „a devenit popular printre tinerii, la modă și progresiți politic”, potrivit unui raport detaliat de la Conversatia în parteneriat cu Universitatea din Adelaide. Ceea ce a fost odată elementul de bază pentru costumele sensibile a devenit o țesătură populară pentru orice, de la fuste scurte pentru femei până la pantaloni pentru bărbați.
1961: Pălăria Pillbox
Imagine prin Wikimedia Commons
Deși pălăria cu pilule a fost semi-populară în anii 1950, nu a fost decât până Jackie Kennedy a venit pe scenă că acest stil a devenit într-adevăr omniprezent. Fosta primă doamnă purta chiar și una dintre pălăriile ei iubite în ziua fatidică când soțul ei, John F. Kennedy , a fost asasinat tragic în 1963.
1962: Blana
Imagine prin Flickr / Classic Film
Jachetele din blană au devenit un simbol al statutului la începutul anilor 1960. Deși industria blănurilor sintetice o va depăși în curând pe cea autentică, în anii '60 purtând blană adevărată 'a evocat un semnificant al unei soții cu trofee', așa cum a spus Jo Weldon, expert în imprimare leopard, Ata Mentală. Adăugați la aceasta faptul că personalităților politice le place Jackie Kennedy și Regina Elisabeta au fost mari colecționari de blănuri și este puțin surprinzător faptul că fiecare femeie din America - dacă nu din lume - a murit pentru a pune mâna pe propriul lor nurcă în anii 1960.
1963: Rochii Shift
Rochia de schimb, purtată pentru prima dată în anii 1920 de flapere neconforme, a revenit în stil în anii 1960. Între popularitatea unui designer vibrant Lilly Pulitzer și proeminența micii rochii negre din Audrey Hepburn Mic dejun la Tiffany's , nu a durat mult până când industria modei a făcut un schimb spre această rochie confortabilă și cochetă.
1964: Go-Go Boots
Designer André Courrèges Poate că a proiectat tehnic cizmul go-go în 1964, dar le place femeilor Nancy Sinatra și Jane Fonda care a transformat cu adevărat pantoful în „un simbol al puterii feminine”, ca icoană a modei Tim Gunn a spus. La mijlocul anilor 1960, aceste cizme puteau fi găsite la femeile de pretutindeni - la femeile care se simțeau nedreptățite, la femeile care se simțeau oprime și, desigur, la femeile care doreau doar să sară în cușcă și să danseze!
1965: Berete
„Cu un interes reînnoit pentru filmul francez new wave în anii 1960 a venit renașterea beretei ca obiect de modă”, notează Mic. Într-o altă sectă a societății - și anume printre membrii Partidului Pantera Neagră - bereta a devenit, de asemenea, un simbol al rebeliunii, iar pălăria pariziană a fost purtată ca un semn cu capul beretelor verzi îmbrăcate de soldați.
1966: Minifusta
Wikimedia Commons / John Atherton
În 1964, designer britanic Mary Quant a dezvăluit o fustă nouă radicală, cu tivul la câțiva centimetri deasupra genunchiului și a numit-o fusta mini după Mini, modelul ei preferat de mașină. În aceeași perioadă, alți designeri precum André Courréges și Yves Saint Laurent au ieșit, de asemenea, cu propriile iterații ale liniei - și cu ajutorul unor icoane de modă precum Twiggy și Jean Shrimpton , fustele scurte deveniseră deja noua normă până în 1966.
1967: Pasteluri
„Stiluri mod, costume de tweed și o mulțime de pasteluri au definit moda anilor 1960”, notează Cosmopolit . Lavanda, albastrul și rozul erau toate culori utilizate în mod obișnuit în moda bărbaților și femeilor.
1968: tricot totul
Imagine prin Wikimedia Commons
Stilurile tricotate au început cu adevărat să decoleze spre sfârșitul anilor 1960. Cămăși tricotate, pulovere tricotate, rochii pulover tricotate - dacă ți-ai putea gândi, atunci ar putea fi tricotate.
1969: clopote
Imagine prin Wikimedia Commons
Stilul pantalonului cu clopot care a definit moda în anii 1970 a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor 1960, pe vremea când tinerii începeau să-și canalizeze spiritul rebel. Și, în mod ciudat, pantalonii de clopot au devenit un element de bază atât de elegant doar din cauza faptului că au fost găsiți în mod obișnuit la magazinele militare ieftine de surplus sub formă de clopote de marină .
ce înseamnă visele ascensorului
1970: Aspectul hippie
Imagine prin Flickr / Paul Townsend
Ca răspuns la ceea ce au văzut ca o societate „dominată de materialism și represiune”, tinerii din anii 1970 au creat o mișcare socială și de modă definită de revoltă și, la modul de garderobă, „îmbrăcăminte casual, adesea neconvențională, uneori în„ psihedelică ” culori, 'as Enciclopedia Brittanica explică. Și întrucât lumea se schimbă mereu, verificați-le 30 de moduri de a fi copil s-au schimbat în ultimii 30 de ani .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Pantalonii calzi - mai des cunoscuți astăzi sub denumirea de pantaloni scurți sau scurți - au avut cinci minute de faimă la începutul anilor 1970 înainte de a deveni în primul rând asociat cu industria sexuală și clubul de noapte . Termenul a fost folosit pentru prima dată de publicația de modă Imbracaminte pentru femei zilnic în 1970 pentru a descrie pantaloni scurți scandaloși în țesături precum catifeaua care, deși au o lungime similară cu pantalonii scurți de sport, erau meniți pentru îmbrăcămintea de zi cu zi.
1972: Vintage Vibes
Imagine prin Wikimedia Commons
Spre deosebire de astăzi, femeile la modă din anii 1970 au ales adesea să împerecheze piesele adecvate deceniului lor cu descoperiri de epocă din anii '40, '50 și '60. Nu a făcut rău faptul că multe dintre stilurile din deceniile trecute - cum ar fi fusta mini, pompa cu platformă și rochia de schimb - au fost la fel de proeminente în anii 1970 ca atunci când au ajuns la vârf.
1973: Glam Rock
Glam rock nu era doar un subset de muzică rock, ci era și o mișcare de modă. Interpreți asociați cu genul glam rock - cum ar fi David Bowie , Marc Bolan , și membrii Slade - toți au zguduit elemente clasice ale stilului anilor '70, cum ar fi pantofi cu platformă, sclipici, machiaj greu și ținute androgine, extravagante.
1974: Rochia Wrap a lui DVF
Alamy
Dacă există un lucru Diane Von Furstenberg va fi întotdeauna amintit pentru, este rochia wrap. Designerul belgian-american a lansat prima iterație a celebrului său design la începutul anilor 1970, susținând că rochia de îmbrăcăminte a fost inspirată de trezirea sexuală în plină dezvoltare a femeilor de pretutindeni. „Dacă încercați să ieșiți fără să treziți un bărbat adormit, fermoarele sunt un coșmar”, a spus ea unui jurnalist din anii '80 despre cum a venit cu designul. Geniu.
1975: Salopeta
Imagine prin Flickr / Glen.H
În prima jumătate a secolului al XX-lea, salopetele erau purtate în principal de parașutici și prizonieri numai din motive pragmatice. Cu toate acestea, în anii 1970, toate acestea s-au schimbat când le place celebrităților Scump și Elvis a făcut dintr-o singură piesă îmbrăcămintea lor. Cu ajutorul Hollywoodului, salopeta a devenit rapid un look funky proaspăt în anii '70.
1976: Influența pariziană
Imagine prin Flickr / RV1864
„Designeri francezi notabili în timpul anilor 1970 a inclus Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro , și Pierre Cardin . Toți au influențat americanii în alegerile lor de modă, în special cei care caută un aspect de „designer”, scrie Kelly Boyer Sagert în cartea ei Anii 1970 . Deși mulți americani mai tineri care au crescut în anii '70 au ales să abandoneze tendințele europene pentru cele americane mai progresiste, cu siguranță a existat încă o piață în Statele Unite pentru înaltele modele pariziene.
1977: Crop Topuri
Flickr / Nesster
Pe măsură ce femeile din anii '70 au devenit din ce în ce mai dispuse să arate o piele, au început să încorporeze blaturi mici în dulapurile lor, alături de fustele lor. Cu sprijinul unor celebrități precum Barbara și Jane Birkin , femeia de zi cu zi s-a simțit în sfârșit suficient de confortabilă cu sexualitatea ei pentru a purta un top crop în altă parte decât plaja și pentru a-l deține cu adevărat.
1978: Rochii de prerie
Gândiți-vă la rochia de prerie ca la sora dulce și inocentă a rochiei maxi boho. În 1978, Ralph Lauren a ajutat la transformarea acestui stil în ciufulit atunci când a încorporat multe rochii și fuste de prerie în colecția sa în stil occidental.
1979: Denim
Imagine prin Wikimedia Commons
„Popularitatea blugilor albastri din deceni nu poate fi subestimată”, scrie Boyer Sagert. „Până la sfârșitul deceniului, era dificil să găsești pe oricine - tânăr sau bătrân - care să nu poarte blugi albastri și, pe măsură ce alegerile de design mai sofisticate au devenit din ce în ce mai disponibile, blugii au servit drept simbol de statut care nu necesită purtători. să renunțe la confort. '
1980: Disco Fever
Imagine prin Wikimedia Commons
Bărbații și femeile și-au văzut stilurile în mare parte afectate de disco la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor '80. Salopete strălucitoare, platforme de cinci inci și fundul de clopote cu paiete au fost doar câteva dintre elementele pe care te-ai putea aștepta să le vezi într-o anumită noapte.
1981: Plase de pește
Wikimedia Commons
Fishnet a fost peste tot în anii 1980. Urmăriți orice Madonna videoclip muzical produs în acest deceniu, de exemplu, și îl veți găsi pe cântăreț îmbrăcat în mănuși, bluze, jambiere și body, toate realizate din material de plasă.
1982: Pantaloni de parașută
Faceți cunoștință cu pantalonii de parașută. Populare pentru câțiva ani scurți la mijlocul anilor 1980, acești pantaloni cu baloane au fost purtați cel mai adesea de breakdancers și tineri modici. MC Hammer pentru scurt timp a ajutat la revenirea acestor pantaloni atunci când i-a purtat în Videoclip muzical din 1990 pentru „U Can’t Touch This , 'dar, din fericire, fundul nu a văzut prea multă renaștere de atunci.
1983: Ray-Bans
În 1981, cu vânzări la un nivel minim, iconiștii Ray-Ban Wayfarers erau pe punctul de dispariție. Cu toate acestea, o înțelegere de 50.000 de dolari cu un produs unic de plasare a ajutat compania de ochelari să își întoarcă norocul. După apariția nuanțelor Wayfarer pe Tom Cruise în O afacere riscantă , aproximativ 360.000 de perechi de ochelari au fost vândute în 1983. Odată cu plasarea ulterioară în filme celebre precum Micul dejun Club , compania a reușit aduce vânzările în sus la 1,5 milioane.
1984: Încălzitori de picioare
Flashdance . faimă . Acestea sunt doar câteva dintre filmele care au ajutat la catapultarea încălzitorilor de picioare în centrul atenției. Combinat cu nebunia de aerobic care a luat furtuna în acest deceniu, într-adevăr nu ați putut merge nicăieri în anii '80 fără să observați cel puțin câteva doamne în încălzitoare pentru picioare.
1985: Umeri
Imagine prin Flickr / Michelle Blue
Cu mai multe femei care se alătură forței de muncă, anii 1980 au văzut, de asemenea, renașterea unor tendințe mai modeste din anii '50 - deși, cu un fler modern. Costumele pentru femei și rochiile de îmbrăcăminte de lucru realizate în acest timp au prezentat adesea tampoane din spumă tăiate, așezate acolo pentru a canaliza o formă mai masculină și pentru a transmite putere și influență.
1986: Spandex
Imagine prin Wikimedia Commons
Ce material se potrivește cel mai bine cu o pereche bună de încălzitoare pentru picioare? Spandex, desigur! Deși astăzi materialul este cel mai adesea văzut la sala de sport, femeile și bărbații de moda din anii '80 au folosit țesătura elastică în orice, de la ținute de aerobic până la ansambluri de seară.
1987: Dantelă
© 1985 Orion
Un alt stil pe care Madonna l-a ajutat la popularizare a fost dantela. În anii '80, femeile puteau fi văzute purtând țesătura ca mănuși, ca dresuri, ca bluze și chiar ca rochii transparente. La fel ca rețeaua, dantela era un material versatil, care era sexy, dar lăsa și ceva imaginației.
cele mai comune rase de câini din America
1988: Fanny Packs
Imagine prin Flickr / Joshua Heller
Îmbrăcămintea populară de sport din anii 1980 a dat locul apariției sacului cu cataramă cunoscut sub numele de pachet de fanny. În 1988, Adweek chiar a numit pachetul Fanny „cel mai fierbinte produs al anului” - și în acest timp, chiar și casele de modă de ultimă generație, precum Chanel, își produceau propriile versiuni ale sacului.
1989: pălării cu găleată
Imagine prin Wikimedia Commons
Pălăriile cu găleată au fost considerate o parte esențială a unui dulap sofisticat și high-end în anii '60. Cu toate acestea, abia în anii '80 pălăriile au devenit accesorii populare în stilul străzii. În această perioadă, veți găsi rapperi, icoane de modă și chiar profesioniști care poartă o versiune a pălăriei - și cumva, toți ar fi eleganți în sine.
1990: Costumul Shell
Imagine prin Flickr / Natalia Balcerska Photography
De ce sau cum a fost vreodată stilul costumul de scoică nu este clar, dar a fost. Treningul ușor din nailon a atins popularitatea maximă la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90 - și apoi, la fel de repede pe cât a ajuns la proeminență, a dispărut.
1991: jambiere
Imagine prin Wikimedia Commons
În anii '60 și '70, majoritatea oamenilor care purtau jambiere ca pantaloni erau membri ai mișcării glam-rock. La sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, totuși, jambierele erau atât de populare încât au depășit chiar și blugii la un moment dat ca fiind cele mai populare funduri de acolo. O vreme, îmbrăcămintea care îmbrățișează șoldul a ajuns pe locul al doilea la fundul ușor mai slăbit, dar până în anii 2000 erau din nou la modă și nu au mai plecat de atunci.
1992: Grunge
Grunge nu trebuia să fie un stil de modă de niciun fel. Mai degrabă, ca jurnalist muzical Charles R. Cross odată a scris: Kurt Cobain a fost prea leneș pentru a șampona. Fanii genului muzical au iubit cât de efort și accesibil era aspectul de zi cu zi, așa că, indiferent dacă le-a plăcut rockerilor punk sau nu, au fost fața atât a unei muzici, cât și a unei mișcări de modă.
1993: Neon
Subtilitatea nu era tocmai costumul puternic al anilor 1990. În special în prima jumătate a deceniului, treningurile, adidașii tatălui și pachetele fanny au fost prezentate în nuanțe luminoase de neon de portocaliu, verde, roz și albastru, toate care s-au ciocnit și totuși au funcționat cumva împreună.
1994: Moda feminină
Imagine prin Wikimedia Commons
Alunecări de mătase, rochii pentru păpuși și bluze din satin au fost doar câteva dintre hainele purtate de femei la mijlocul anilor '90. Anul 1994 a adus în mod specific un nou val de modă feminină, cu vedete precum Jennifer Aniston și Cameron Diaz îmbrăcând rochii negre drăguțe și pantaloni croiți în tot orașul.
1995: Fusta școlăriței
IMDB / Paramount Pictures
Încălzitoare de picioare și licra? De parca! Până în 1995, căutarea de fete a fost ansamblul „școală sexy”, popularizat în filme precum Nemaipomenit și Empire Records . Îmbrăcămintea tipică șic-școală are o fustă scurtă în carouri, pantaloni de genunchi, chiloți și pantofi groși, dar poate include, de asemenea, o rochie de alunecare, un tricou pentru păpuși sau un pulover subdimensionat.
1996: Saboți
Depop
Saboții din plută erau pantofii de pe vremuri în anii '90. Împrumutați din cultura suedeză, acești pantofi cu platformă erau potriviți atât pentru bărbați, cât și pentru femei - și cu cât platforma este mai înaltă, cu atât este mai elegant sabotul.
1997: Animal Print Everything
În anii '90, fashionistele s-au extins dincolo de imprimarea leopardului și au început să experimenteze cu alte amprente de animale, cum ar fi zebra, tigru și ghepard. În unele cazuri - în special prin Lisa Frank —Tendințele cu neon și animal print s-ar ciocni pentru a crea modele vibrante și exotice care acum se simt doar lipicioase.
1998: Chokers
Nicio garderobă la modă din anii '90 nu era completă fără un choker de încredere. Deși diferite variante ale accesoriului gâtului existau chiar și atunci, cel mai popular stil a fost cu ușurință chokerul „tatuaj”, o bucată de plastic ieftină care ar putea face cumva orice ținută minunată.
1999: Turtlenecks
Ați putea curăța dulapul unui fanatic al grunge-ului sau al unei icoane feminine și, în orice caz, probabil că veți găsi cel puțin câteva gulerele de tip guler. În ultimul deceniu al secolului XX, gulere cu gât înalt au fost împerecheați cu blugi, purtați sub rochii și chiar au fost îmbrăcați pentru covorul roșu.
2000: moda Y2K
Articolele de îmbrăcăminte și accesoriile considerate Y2K au fost puternic influențate de tehnologie și de abordările futuriste ale designului, care erau frecvente la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000. Gândiți-vă la toate lucrurile pe care le-ați folosi pentru a crea un costum de robot pentru Halloween - metalice, căști, ochelari cu sârmă, blaturi din plasă - și acesta este practic Y2K pe scurt. Și dacă ai crescut în secolul 21, atunci te vei bucura de această listă de 20 de lucruri pe care fiecare „Cool Kid” le-a crescut în anii 2000 .
Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre a-ți trăi cea mai bună viață, Click aici să ne urmăriți pe Instagram!
