Puține lucruri ajută un film să trăiască în nemurire mai mult decât o linie de dialog de care toată lumea își amintește. Aceste citate sunt bătute înainte și înapoi între fani, menționate în alte filme și, în general, se stabilesc în vocabularul cultural național. Pentru lista noastră de citate de filme din anii '70, am tras din muzicale, filme de groază, drame clasice și romantici iconici. La fel de v-ar putea spune orice copil din anii '70 , aceste linii sunt de neuitat.
Imagine prin Universal Pictures
Faimosul lucru despre Fălci —Pe lângă deschiderea erei producției de film și a anunțurilor de succes Steven Spielberg ca un important regizor american de cinstit - a fost faptul că nu ați văzut rechinul până când a intrat în film. În cele din urmă, iese din apă la șocul nervos al șefului poliției Brody ( Roy Scheider ), care se înșurubează în poziție verticală și avertizează semnătura filmului.
Imagine prin studiourile 20th Century
ce înseamnă zborul în visele tale
Există multe, multe citate memorabile dintre care să alegi când vine vorba de 1977 Razboiul Stelelor . Toate acele citate despre Forță, pentru început! Dar cea mai bună linie din film vine atunci când Darth Vader ( James Earl Jones ) decide să renunțe la a lua guf de la amiralul Motti ( Richard LeParmentier ), a cărui atitudine batjocoritoare față de Forță îl freacă pe Vader într-un mod greșit - așa că începe să-l sufoce cu puterile sale din partea întunecată.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Când părintele Merrin ( Max von Sydow ) vine acasă la MacNeil pentru a ajuta la exorcizarea tânărului Regan ( Drăguț blair ), își aduce cu sine expertiza și credința de neclintit. În timp ce luptă cu demonul Pazuzu, descântarea repetată a părintelui Merrin devine atât o armă, cât și un scut.
Imagine prin Paramount Pictures
Linia deseori parodiată din povestea melodramatică din 1970 s-ar putea să nu aibă atât de mult sens - de fapt, opusul este probabil mai exact - dar convingerea profundă a iubirii dintre Al lui Ryan O'Neal Oliver și A lui Ali MacGraw Jenny îl face una dintre liniile de semnătură din orice film romantic vreodată.
Imagine prin United Artists
Securitatea încântătoare de luptă finală din Stâncoasă este un moment palpitant și înălțător de triumf pentru personajul titlu ( Sylvester Stallone ), dar ce face Stâncoasă minunat este că filmul nu depinde de câștigarea Rocky în cele din urmă. De fapt, el pierde în fața lui Apollo ( Carl Weathers ). Dar, odată ce lupta s-a încheiat, Rocky nu este îngrijorat dacă a câștigat - începe să-l cheme pe iubitul său Adrian ( Talia Shire ), care se luptă prin mulțime pentru a fi alături de el.
Imagine prin Columbia Pictures
Jack Nicholson 's performanță revoluționară în Cinci piese ușoare l-a ajutat să-l facă unul dintre actorii definitori ai generației sale. Și scena mesei, în care încearcă să comande niște ouă cu pâine prăjită de grâu, în ciuda unei politici clare „fără înlocuiri”, a fost un urlet elaborat, sfidător, prost purtat din contracultură. Peste tot o salată de pui.
Imagine prin Paramount Pictures
Există multe modalități pentru Don Corleone ( Marlon brando ) pentru a obține ceea ce își dorește, dar pentru șeful unei familii mafiote, face destul de multe lucruri fără a fi nevoie să recurgă la Tommy Guns sau la capetele de cai. Există o nobilime întunecată în modul în care Don Corleone își desfășoară activitatea, fie că este director Francis Ford Coppola a intenționat sau nu, și eufemismul pe care îl folosește pentru a-și înarma adversarii de afaceri contribuie la asta.
Imagine prin Paramount Pictures
Pe orice listă de continuări de filme care sunt mai bune decât originalul , probabil că veți găsi Nașul Partea II , mulțumesc în mare parte Al lui Pacino transformare într-un Michael Corleone mult mai nemilos. Acest citat special este atât de popular încât a fost adesea atribuit în mod eronat Machiavelli .
cum să fii romantic în pat
Imagine prin intermediul Allied Artists Pictures
La ce bun este să stai singur în camera ta, Sally Bowles ( Liza minnelli ) întreabă în melodia titlu din Cabaret . La fel ca în toate filmele, există o umbră întunecată pentru tot spectacolul strălucitor al melodiei. Viața este un cabaret, sigur, dar asta pentru că este o mulțime de cântece și dansuri pentru a te ține ocupat în timp ce dezastrul apare. Începe să sărbătorești!
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Al Pacino, un hoț de bancă frenetic, care își țipă strigătul în fața poliției și a presei, chemând din nou la revolta din recenta închisoare din Attica, este unul dintre momentele minunate ale cinematografiei din anii '70. A prezentat-o pe Pacino în partea de sus a formularului său și a ajutat la realizarea Ziua câinilor după-amiaza unul dintre filmele prin excelență ale epocii.
Imagine prin United Artists
Acest citat, emis de locotenent-colonelul Bill Kilgore, înfometat de luptă ( Robert Duvall ), este un exemplu perfect al perspectivei pe care regizorul Francis Ford Coppola o aduce filmului său din războiul din Vietnam. Este o nebunie livrată cu un zâmbet.
Imagine prin Paramount Pictures
Dacă ați urmărit scena în care un doctor nazist rău ( Laurence Olivier ) torturi Dustin Hoffman pentru a-l face să dezvăluie locația diamantelor furate, știi de ce aceste trei cuvinte mici sunt atât de înghețate de sânge. Și de ce ar putea să-și amintească de zgomotul burghiului unui dentist.
Imagine prin Paramount Pictures
Acestea sunt cuvintele pe care investigatorul privat Jake Gittes (Jack Nicholson) le aude după ce ancheta sa asupra unui sinistru broker de putere din Los Angeles descoperă un scandal de nedescris și se termină în tragedie. Cu alte cuvinte, uitați să vedeți dreptatea făcută. (Chinatown, în acest caz, a fost locul unui alt caz care sa încheiat prost și îl bântuie pe Jake.)
Imagine prin United Artists
Reţea este un film remarcabil de previzibil despre mass-media și cultura americană și unde am merge cu toții în anii '80, '90 și nu numai. Și în centrul său este știristul Howard Beale ( Peter Finch ), a cărui criză nervoasă în aer - livrată într-un trenci peste pijamale cu dungi - culminează cu o chemare la acțiune a telespectatorilor anesteziați pentru a-și găsi furia față de un sistem care a luat-o razna, se repede la ferestrele deschise și urlă la fel de tare ca poate că în cele din urmă s-au săturat.
Imagine prin Anchor Bay Entertainment
Moartea, în acest caz, este Michael Myers ( Nick Castle ), criminalul care și-a scăpat azilul mental și s-a întors în orașul său natal Haddonfield, Illinois, pentru a continua un dezastru homicid. Linia este livrată cu presimțire maximă de Donald Pleasence ca dr. Loomis.
Imagine prin studiourile 20th Century
Adevărata teroare a copilului demon Damien ( Harvey Spencer Stephens ) - care se dovedește a fi Antihristul, adoptat la naștere de un diplomat american blând și cu soția sa - iese la lumină la petrecerea a cincea aniversare, când bona lui ( Holly Palance ) își leagă cu bucurie o cearșaf în jurul gâtului și sare la moarte, strigând-o pe dragă micul Damien. Momentul este o scuturare de adevărată teroare.
Imagine prin Universal Pictures
amuzant ridica linii pentru el
Apelul final la petrecere vine prin John Belushi în filmul frat-boy prin excelență. Ideea ca o grămadă de băieți de la colegiu să se îmbrace în togele romane antice pentru a consuma mai bine cantități periculoase de alcool și a sparge ukelele poate că nu i-a trecut niciodată prin cap nimănui Casa pentru animale , dar cu siguranță a inspirat o întreagă generație de bros.
Imagine prin United Artists
Margaret White's ( Piper Laurie ) avertisment isteric în fața fiicei sale Carrie ( Sissy Spacek ) se îndreaptă spre bal, sfârșind prin a reverbera în mintea lui Carrie, după ce a fost umilită cu sângele de porc și, ulterior, pleacă într-un dezastru telekinetic. Partea bună pentru Margaret: avea dreptate!
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Bob Woodward ( Robert Redford ) și Carl Bernstein ( Dustin Hoffman ) întâlnesc informatorul clandestin numit „Deep Throat” ( Lucru Holbrook ) într-un garaj întunecat, iar Deep Throat le oferă cele mai bune sfaturi pe care le vor primi - urmați urmele banilor pentru a ajunge la fundul scandalului Watergate.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Mai degrabă decât să oferiți orice fel de bravadă ascendentă pentru a vinde super-natura lui Superman ( Christopher Reeve ), filmul din 1978 îl lasă pe Lois Lane ( Margot Kidder ) obțineți ideea, în timp ce Superman o salvează de la moarte cu o asigurare: „Te-am primit”. Incredibil și puțin isteric, Lois reacționează la Omul de oțel într-un mod incredibil de rațional.
Imagine prin Columbia Pictures
Travis Bickle's ( Robert De Niro ) confruntarea imaginară cu o grea are loc nu pe străzile medii ale orașului New York din anii 1970, ci în fața propriei sale oglinzi. Fanteziile lui Travis despre el însuși ca ultimul om drept într-un oraș de degenerați și mincinoși ajung să creeze un nebun, iar De Niro este absolut terifiant (dacă este și un pic jalnic), oferind linia de semnătură a filmului.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Clint Eastwood 's flinty se încruntă în timp ce detectivul Harry Callahan a ajuns să definească atât de mult din personajul său de actorie. Dar niciunul dintre spaghetele sale occidentale din triumfurile regizorale ulterioare nu a avut puterea puternică de a obține saltul asupra unui criminal punk și de a-l provoca să parieze dacă a tras cinci focuri sau toate cele șase din arma sa.
Imagine prin intermediul Warner Bros.
Charlton Heston 's Holler înspăimântat în timp ce este dus la capătul groazei futuriste distopice Soylent Green a rezistat suficient de mult în cultură pentru a deveni un fel de punchline. Cu exceptia răsuciți la sfârșitul filmului - că superalimentul Soylent Green nu este făcut din plante, ci din oameni - a fost un adevărat pumn de fraier.
Imagine prin Paramount Pictures
Diana Ross spectacol ca superstar titular de cântat a fost livrat cu atâta bravadă de divă încât a reverberat de-a lungul anilor, devenind cel mai recent un slogan săptămânal pe RuPaul's Drag Race: All-Stars .
Imagine prin studiourile 20th Century
Această linie din Mel Brooks -parodie alb-negru a clasicului filme de groaza nu este prea mult pe hârtie. Dr. Frankenstein (pronunțat „FRONK-en-steen”) livrează linia către menajera casnică ( Cloris Leachman ) la castelul său. Dar când este difuzat în film, urmat de un tunet și de un scântei de pe un cal, este incontestabil hilar.
relația doi de baghete
Imagine prin studiourile 20th Century
Al lui Tim Curry livrarea delicioasă spre sfârșitul „Sweet Transvestite” îmbină această faimoasă linie cu o pauză atât de rafinată, încât probabil că încă îți ții respirația. Este doar una dintre numeroasele delicii ale acestui film clasic de cult.
Imagine prin Paramount Pictures
Când Olivia Newton-John apare la sfârșitul anului Unsoare în rolul personajului ei Sandy, care a întreprins o transformare a fetelor rele pentru a se potrivi cu iubitul ei mai gras Danny ( John Travolta ), face una dintre cele mai mari dezvăluiri din istoria filmului. Nu e de mirare că trebuie să intre imediat în cântec.
Imagine prin Jim Henson Video
Versurile de deschidere ale lui Kermit the Frog către „The Rainbow Connection” fac treaba de a te transporta instantaneu către o mentalitate mai fericită - o lume în care micuțele Muppets drăguțe se reunesc și încearcă să o facă în showbiz. Iubitorii, visătorii și domnișoara Piggy, de asemenea.
Imagine prin Universal Pictures
Al lui Steve Martin linie de deschidere nemuritoare în The Jerk începe povestea lui Navin Johnson, un copil naiv, adoptat, alb, de negustori negri. Aventurile lui Navin în timp ce încearcă să-și croiască drum în lume mențin o ignoranță absurdă pe care linia de deschidere o deschide în totalitate.
Imagine prin Columbia Pictures
Un monolog plictisitor din sala de judecată Al Pacino, care a inspirat referințe și parodii de zeci de ani, este exact genul de citat care aparține unei liste de genul acesta: o știi chiar dacă nu știi filmul din care provine.