23 de cărți uimitoare care au făcut și mai bune filme

Este acceptată înțelepciunea că, în cea mai mare parte, carte este mai bun decât film - și asta este și mai adevărat atunci când cartea respectivă este un clasic literar bătut. Totuși, pentru fiecare adaptare de la pagină la ecran care scade Hobbit-ul ), există unul care ridică și transformă materialul sursă îndrăgit într-o capodoperă cinematografică (vezi: stapanul Inelelor trilogie). Fără a lua nimic departe de romanele pe care se bazează, aceste 23 de filme dovedesc uneori că cel mai bun mod de a spune o poveste este pe ecran.



1 Vrajitorul din Oz (1939)

Vrăjitorul din Oz (1939)

Metro-Goldwyn-Mayer

Nu se poate nega influența L. Frank Baum , al cărui roman din 1900 Minunatul Vrăjitor din Oz iar continuările sale ulterioare au avut un impact extraordinar asupra literaturii pentru copii și nenumărate minți tinere. Totuși, este filmul din 1939, regizat de Victor Fleming , care a făcut Vrajitorul din Oz una dintre cele mai faimoase povești spuse vreodată. Puțini momente cinematografice au aceeași magie ca cea în care Judy Garland’s Dorothy pătrunde în Oz, iar lumea ei alb-negru devine inundată de gloriosul Technicolor.



Două Rebecca (1940)

Rebecca (1940)

Selznick International Pictures



Destul de interesant, Daphne du Maurier’s Romanul din 1938 face câteva alegeri mai provocatoare decât adaptarea din 1940, care trebuia să igienizeze lucrurile pentru a se conforma Codului de producție de la Hollywood. Deci, ce face din film o realizare superioară? Alfred Hitchcock . Regizorul nu s-a lăsat niciodată împiedicat de limitările timpului său, ci a creat un stil unic (și adesea imitat) care a făcut ca Rebecca un clasic al groazei și suspansului psihologic.



3 Stai alături de mine (1986)

stați lângă mine - cele mai bune filme de vară

Columbia Pictures

Al lui Stephen King novela Corpul , publicat ca parte a colecției sale din 1982 Anotimpuri diferite , spune povestea destul de simplă a patru tineri prieteni care ies în căutarea unui cadavru. Este o poveste dulce-amar-amară, dar A lui Rob Reiner Adaptarea din 1986 a ridicat-o la un alt nivel. O mare parte din merit este pentru actorii fenomenali ai copiilor reuniți, inclusiv Wil Wheaton și Râul Phoenix , care își fac personajele să se simtă sincere și trăite. Una peste alta, este o realizare completă a unei piese relativ scurte de literatură.

4 Portocala mecanica (1971)

Tipul din The Clockwork Orange

Filme Hawk



Anthony Burgess ar putea avea avea problemele sale cu modul în care controversata sa carte din 1962 a fost adaptată marelui ecran (și anume că ultimul capitol a fost omis), dar A lui Stanley Kubrick filmul și mai controversat din 1971 a rezistat testului timpului. Kubrick a păstrat argoul distinctiv al cărții și și-a adăugat propriul fler regizoral. În timp ce filmul are mai multe de oferit decât estetic, este, fără îndoială, stilul vizual superb - care prezintă o privire de neuitat asupra unui viitor distopic - care l-a făcut un clasic atât de durabil.

ceva sugestiv sexual de spus unei fete

5 Un zbor deasupra unui cuib de cuci (1975)

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Filme fantezie

Când oamenii se gândesc la Un zbor deasupra unui cuib de cuci , se gândesc la conflictul intens dintre pacientul Randall McMurphy și monstruoasa Nurse Ratched. A lui Ken Kesey Cu toate acestea, romanul din 1962 este spus din perspectiva șefului, care este mai puțin un punct focal în 1975 Milos Forman adaptare. Concentrarea mai strânsă a filmului asupra celor doi adversari principali - jucată strălucit de Jack Nicholson și Louise Fletcher , respectiv - a făcut-o o clipă clasic .

6 Strălucirea (1980)

The Shining (1980)

Filme Hawk

Cu toate că Strălucirea este considerat în mod obișnuit ca cea mai mare adaptare a lui King din toate timpurile, filmul lui Kubrick din 1980 este, de asemenea, cunoscut pentru că a fost unul dintre Cel mai puțin preferat joc de King asupra muncii sale. Este de înțeles că autorul nu i-ar plăcea schimbările fundamentale aduse romanului său din 1977, inclusiv pe cei doi celebri tykes de ciclism. Dar, oricât de oribilă ar fi cartea, The Shining’s cea mai durabilă impresie se află în imaginea unică a filmului: un animal de gard viu nu poate ține o lumânare la un lift de sânge.

7 Blade Runner (1982)

Harrison Ford în blade runner

Warner Bros./IMDB

Sigur, Blade Runner din punct de vedere tehnic este doar o adaptare slabă a anului 1968 Phillip K. Dick roman Androizii visează oile electrice? Dar filmul din 1982 își datorează încă multe dintre personajele sale și idei generale la materialul său sursă. Și motivul Al lui Ridley Scott adaptarea funcționează atât de bine în modul în care ia ideile clasice de sci-fi ale lui Dick și le transformă într-o articulație uimitoare, dar cumva familiară a viitorului. Urmărirea filmului oferă acum o reflectare surprinzătoare a cât de predictiv a fost.

8 Prințesa mireasă (1987)

Prințesa mireasă

Buttercup Films

Când a scris Prințesa mireasă în 1973, William Goldman satiriza genurile în care lucra (fantezie, romantism, basme). În adaptarea propriului roman pentru ecran, Goldman a păstrat tonul obraznic al materialului sursă, adăugând în același timp ceva mai multă sinceritate. În plus, a aruncat într-o narațiune de cadru modernă din Chicago, în care un bunic ( Peter Falk ) citește povestea unui copil mic ( Fred Savage ), făcându-l un pic mai relatabil decât versiunea de carte pur fantastică. Aruncă într-o anumită direcție abilă din partea lui Reiner și ai un clasic din 1987 imposibil să nu te dezgoli .

9 Tacerea mieilor (1991)

Tăcerea mielilor (1991)

Producție puternică Heart / Demme

Al lui Jonathan Demme Filmul din 1991 nu a fost pentru prima dată când Hannibal Lecter a fost văzut pe ecran: Brian Cox l-a jucat în 1986, de asemenea, lăudat Manhunter , bazat pe altul Thomas Harris roman. Dar a fost în adaptarea cărții lui Harris din 1988 Tacerea mieilor acea Anthony Hopkins a avut șansa de a-și scufunda dinții în personaj. Cu doar 16 minute de scenariu, Hopkins l-a transformat pe Hannibal într-un ticălos iconic pentru epoci (și a obținut un Oscar pentru cel mai bun actor).

10 Parcul Jurassic (1993)

Jurassic Park (1993)

Amblin Entertainment

Da, a fost viziunea A lui Michael Crichton Roman din 1990 care ne-a oferit dinozauri genetici care călătoresc pe pământ, dar este greu să concurezi cu efectele speciale uimitoare ale A lui Steven Spielberg Adaptare film 1993. În timp ce continuările mai recente afișează tehnologie avansată de realizare a filmelor, nimic de la original Parcul Jurassic a surprins atât de perfect măreția și teroarea științei (și un T-Rex) fugit.

unsprezece Răscumpărarea Shawshank (1994)

The Shawshank Redemption (1994)

Castle Rock Entertainment

cele mai bune glume de bătaie din lume

Tot de la King's Anotimpuri diferite vine novela Rita Hayworth și Shawshank Redemption , care a primit un titlu trunchiat pentru Al lui Frank Darabont 1994 adaptare. A primit și narațiune de la Morgan Freeman ca Ellis „Red” Redding. Deși complotul nu diferă prea mult de materialul sursă, filmul surprinde ororile încarcerării și triumful spiritului uman mai complet decât cartea.

12 Trupele Galactice (1997)

Starship Troopers (1997)

Poze Touchstone

În timp ce a fost puternic calomniat la lansarea din 1997 ( Roger Ebert a plesnit-o cu o recenzie de două stele ), Trupele Galactice de atunci a câștigat o binemeritată recunoaștere pentru satira sa ascuțită a militarismului și a naționalismului. Pe acest front, Paul Verhoeven filmul este un pas major înainte din 1959 Robert Heinlein roman, care a fost criticat pentru aprobarea sa aparentă a lucrurilor din film. Deși apărătorii Heinlein au spus că politica cărții este înțeleasă greșit, filmul este cu siguranță mai puțin ambiguu.

13 L.A. Confidențial (1997)

Russell Crowe în confidențialitate

Warner Bros./IMDB

Atât filmul din 1997, cât și romanul din 1990 aduc un omagiu plin de iubire negru din anii '50. Dar Curtis Hanson’s filmul este în cele din urmă mai eficient decât James Ellroy’s carte în replicarea aspectului predecesorilor săi. Adaptarea este o experiență de vizionare bogată și satisfăcătoare, care se simte cumva atât în ​​mod distinct al timpului său, cât și ca un transplant dintr-o altă eră. Ajută ca filmul să-i joace pe actori Kim Basinger și apoi-necunoscute Guy Pearce și Russell Crowe , toți adepți la piesele de epocă.

14 Club de lupte (1999)

filmul clubului de luptă

Regency Enterprises

Totul se rezumă la final: fără a da nimic, A lui David Fincher Filmul din 1999 ridică miza pentru punctul culminant, care este mult mai exploziv decât concluzia din 1996 Chuck Palahniuk roman. Rezultatul este o lucrare care se simte mai în contact cu scopurile sale satirice. În timp ce unii au a interpretat greșit atât cartea, cât și filmul ca susținere a masculinității și violenței toxice, a lui Fincher Club de lupte ajunge să ofere o reflectare mai clară a ironiei sale.

cincisprezece Stapanul Inelelor trilogie (2001-2003)

stăpânul inelelor frodo și sam, fapte nebunești

IMDB / New Line Productions

Fanii fanteziei vă vor spune asta J. R. R. Tolkien’s trilogia, publicată inițial în 1954 și 1955, este o realizare literară uimitoare - și au dreptate. Dar acest lucru nu face ca cărțile dense, grele, să fie ușor de citit, în special pentru cei care sunt mai puțin obișnuiți cu genul. Desigur, atenția lui Tolkien asupra detaliilor face parte din ceea ce a ajutat la realizarea Al lui Peter Jackson trilogie cinematografică, lansată între 2001 și 2003, un astfel de succes.

Jackson a tăiat grăsimea și a luat unele dintre narațiunile mai suculente care au fost îngropate adânc în apendicele lui Tolkien - cel mai important, romantismul dintre Aragon ( Viggo Mortensen ) și Arwen ( Liv Tyler ) - și puneți-le în față și pe centru pe ecranul mare. Procedând astfel, scriitorul-regizor a creat o serie mai satisfăcătoare și mai accesibilă, care a câștigat un impresionant 17 premii Oscar.

16 rau mistic (2003)

Mystic River (2003)

Village Roadshow Pictures

casa pe un deal însemnând

Ritmul strâns și misterele captivante ale Al lui Dennis Lehane ficțiunea literară a făcut-o primordială pentru o adaptare pe ecran mare. Munca sa merită să se bucure singură, dar versiunea filmului din 2003 a romanului său din 2001 rau mistic prezintă modul în care cinematograful poate face poveștile bine construite ale lui Lehane și mai bune. Clint Eastwood’s direcția a ajutat la producerea unor spectacole excepționale din Sean Penn și Tim Robbins , ambii câștigând premiile Oscar pentru munca lor.

17 Copiii bărbaților (2006)

clive owen și clare speranță în copiii oamenilor

Universal Pictures / IMDB

P.D. James' Roman din 1992 Copiii oamenilor merită recunoștințe pentru ridicarea unui trop sci-fi bine călcat (oamenii brusc și misterios nu se mai pot reproduce, plonjând societatea într-o distopie nemiloasă). Dar A lui Alfonso Cuarón Adaptarea filmului din 2006 a transformat opera în artă de cea mai înaltă formă.

Filmul este o privire uimitoare a ceea ce filmul este capabil să realizeze în mod unic. În timp ce povestea infertilității umane și a unei societăți care se prăbușesc este în mare parte aceeași, direcția strânsă a lui Cuarón este cea care o conduce Copiii bărbaților de neuitat cu secvențe atât de îngrozitoare, încât te găsești ținând respirația.

18 Ispăşire (2007)

Atonement (2007)

StudioCanal

În ceea ce privește complotul, A lui Joe Wright Filmul din 2007 este destul de strâns A lui Ian McEwan Roman din 2001. Dar pentru că o mare parte din carte are loc în mintea personajelor sale, filmul trebuie să se bazeze pe un limbaj mai vizual. Rezultatul este câteva imagini de neșters - și anume Keira Knightley într-o rochie verde iconică și o lovitură profund sfâșietoare care dezvăluie adevărul a ceea ce s-a întâmplat cu Cecilia. (Nu vă vom strica pentru dvs.) În timp ce ambele lucrări sunt devastatoare, adaptarea se dovedește a fi o atingere mai obsedantă.

19 Nicio tara pentru oameni batrani (2007)

nici o țară pentru bătrâni nu încadrează încă

IMDB / Paramount Vantage

Cormac McCarthy romanele nu sunt tocmai cele mai accesibile și cele din 2005 Nicio tara pentru oameni batrani nu face excepție. Cu adaptarea lor din 2007, premiată cu Oscar, totuși, Joel și Ethan Coen conferă poveștii o senzație mai expansivă. Te poți pierde la fel de mult în cartea neo-occidentală, dar aceasta din urmă este o excursie oarecum mai plăcută, datorită unei îngrămădiri sănătoase de comedie întunecată cu Coen care lipsește din proza ​​rară a lui McCarthy.

douăzeci Va fi sânge (2007)

Va fi film de sânge

Ghoulardi Film Company

Să fiu corect cu autorul Upton Sinclair , Paul Thomas Anderson Filmul din 2007 are doar o asemănare trecătoare cu romanul său din 1926 Ulei! Totuși, filmul este o îmbunătățire fără echivoc a materialului său sursă liberă. În timp ce lucrările împărtășesc asemănări tematice - și unele puncte de intrigă - filmul este o epopee și mai extinsă. Prezintă, de asemenea, umorul negru al regizorului și ciudățenia nepăsătoare, făcându-l mai convingător și mai memorabil în ansamblu.

cel mai bun tinder ridica linii pentru băieți

douăzeci și unu Fata cu tatuajul dragon (2009)

The Girl With the Dragon Tattoo (2009)

Pasăre galbenă

Lui Stieg Larsson Romanul din 2005 l-a făcut pe autor faimos după moarte, când a fost lansat la doar un an după ce a murit. În trei părți ale sale Mileniu seria a fost extrem de convingătoare de ficțiune criminală și a introdus cititorii în fața problemei hackerului Lisbeth Salander. De-a lungul anilor, Lisbeth a fost interpretată, în multiple adaptări, de actrițe precum Rooney Mara și Claire Foy , dar nu a fost niciodată mai bună decât atunci când a fost întruchipată de Noomi Rapace în adaptarea originală suedeză din 2009. Rapace a reluat rolul în două continuări , făcând-o Lisbeth definitivă.

22 Cameră (2015)

Brie Larson și Jacob Tremblay în cameră

Element Pictures / IMDB

În adaptarea propriului roman din 2010 pentru ecran în 2015, Emma Donoghue a făcut lucrurile mai puțin claustrofobe. Filmul petrece mai mult timp în exterior decât în ​​camera titulară, oferindu-i o profunzime și o anvergură care depășește opera sa originală. Adaptarea lui Cameră catapultat Brie Larson la vedetă și cu un motiv întemeiat, dar cea mai captivantă interpretare a filmului vine de la copilul actor Jacob Tremblay , care reușește să descrie atât inocența, cât și înțelepciunea cu mult dincolo de anii săi.

2. 3 Sună-mă după numele tău (2017)

Sună-mă după numele tău (2017)

Frenesy Film Company

Multe dintre cele mai multe linii memorabile în 2017 Luca Guadagnino dragostea a fost extrasă direct din Lui André Aciman roman, care a apărut cu un deceniu înainte. Dar distribuția excepțională a filmului îi ajută să ofere un avantaj asupra cărții: Timothée Chalamet și Armie Hammer aduce complexitate reală și profunzime emoțională personajelor lui Elio și, respectiv, ale lui Oliver, iar chimia lor este doar palpabilă. Și pentru o privire la o literatură mai cu adevărat clasică, iată-le 40 de cărți pe care le-ai urât în ​​liceu pe care le vei iubi acum .

Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre a-ți trăi cea mai bună viață, Click aici să ne urmăriți pe Instagram!

Posturi Populare