Fiecare fan de film priceput știe că nu toți câștigătorii celei mai bune imagini sunt egali. La urma urmei, trăim într-o lume în care Cartea verde , Crash , și Conducerea domnișoarei Daisy erau a acordat aceeași onoare la fel de Pe malul apei , Conexiunea franceză , și Spotlight . Câștigarea unui Oscar nu garantează că un film va trece testul timpului - sau că a fost primul apel potrivit! Dar există câțiva câștigători ai premiilor Oscar care nu vor îmbătrâni niciodată. În acest spirit, ne-am întors prin 90 de ani de alegeri pentru Oscar pentru a găsi cele 11 cele mai bune filme care au uimit la fel de mult astăzi la fel ca atunci când le-am văzut prima dată.
1 S-a întâmplat într-o noapte (1934)
Imagine prin IMDB / Columbia Pictures
Nu există cuplu rom-com asta nu datorează o datorie de recunoștință Frank Capra 1934 comedie surpriză S-a întâmplat într-o noapte și perechea sa centrală de ceartă, Ellie Andrews ( Claudette Colbert ) și Peter Warne ( Clark Gable ). Deși povestea nu este la fel de robustă ca argumentele filmelor moderne pe care le-a inspirat, S-a întâmplat într-o noapte încă strălucește din cauza chimiei trosnitoare dintre moștenitoarea fugară și reporterul care negociază o exclusivitate în povestea ei. I-a măturat pe cei cinci mari premiul Academiei categorii (Cel mai bun film, actor, actriță, regizor și scenariu adaptat), totuși Colbert era atât de convins ea nu era în cursă când a programat o călătorie cu trenul pentru noaptea ceremoniei și a fost repezită la teatru din gară, acceptându-și trofeul în ea costum de călătorie din două piese .
Două casa Alba (1942)
Imagine prin IMDB / Warner Bros.
interpretarea viselor valuri oceanice
Ca un vin fin, casa Alba se îmbunătățește doar odată cu vârsta. Drama romantică din 1942, despre un expat american ( Humphrey Bogart ) ciocnindu-se cu dragostea lui pierdută ( Ingrid Bergman ) pe fundalul celui de-al doilea război mondial, și-a revendicat locul de drept în cultură după eliberare. Filmul a luat acasă trei dintre cele opt premii Oscar pentru care a fost nominalizat (celelalte pentru A lui Michael Cudlitz direcția și scenariul de Julius J. Epstein , Philip G. Epstein , și Howard Cook ). A fost remixat, citat și făcut referire în aproape toate modurile pe care vi le puteți imagina, dar nimic nu se compară cu privirea lui Ilsa plimbându-se în articulația de gin a lui Rick și renunțându-și viața din nou.
3 Totul despre Eva (1950)
Imagine prin IMDB / Twentieth Century Fox
Poate una dintre cele mai bune drame din culise scrise vreodată, anii ’50 Totul despre Eva se concentrează pe o stea îmbătrânită ( Bette Davis ) care nu știe la ce folosește atunci când angajează un tânăr fan ( Anne Baxter ) care începe să preia aspecte din viața ei. Clasicul a fost înaintea timpului său, în descrierea cruzimii pe care industria o arată interpretelor de sex feminin în vârstă - vezi teama palpabilă a lui Margo Channing de a deveni irelevante - în timp ce era, de asemenea, amuzant și conștient de sine. Erau suficiente părți feminine cărnoase Totul despre Eva că a câștigat și nominalizări la Oscar pentru patru actrițe din distribuția sa, deși, din păcate, s-au anulat reciproc. Dar, pe lângă cea mai bună imagine, filmul a preluat alte patru statui, inclusiv cea mai bună regie și cel mai bun design de costume.
4 Un american la Paris (1951)
Imagine prin IMDB / MGM
Un american la Paris este un vis de culoare bomboană al unei piese muzicale Gene Kelly la înălțimea (și vreau să spun că literalmente - omul ar putea sări) a puterilor sale, plus a George și Ira Gershwin Scor. Kelly joacă rolul unui veteran american care încearcă să-l facă pictor în Parisul de după război, care se îndrăgostește de sofisticata (și altfel vorbită pentru) Lise ( Leslie Caron , perfect în toate privințele). În timp ce finalul baletului de vis al filmului primește cea mai mare atenție, acesta prezintă mai multe alte numere muzicale magice, cum ar fi Kelly care învață engleza unui grup de copii francezi cântând și atingând „I Got Rhythm”. A luat șase premii Oscar la ceremonia din 1952, după ce a primit opt nominalizări totale.
5 Apartamentul (1960)
Imagine prin IMDB / The Mirisch Corporation
Întunecat, amuzant și grijuliu, Apartamentul este un caz excelent pentru cineast Al lui Billy Wilder influență durabilă. În acest film din 1960, el abordează politica sexuală și masculinitatea toxică A lui Jack Lemmon C.C. Baxter, un tip destul de drăguț, care își împrumută apartamentul din oraș pentru directori de știri, pentru a-și face favoarea și înclina o promoție. El ajunge să înțeleagă consecințele acțiunilor sale doar atunci când se îndrăgostește de operatorul de ascensoare Fran Kubelik ( Shirley MacLaine ), care a fost maltratat și aruncat de crudul șef al C.C. Deși spectacolele umane și emoționante ale lui Lemmon și MacLaine au fost trecute peste, Apartamentul a luat acasă cinci premii Oscar, pe toate.
pipi în vise însemnând
6 În căldura nopții (1967)
Imagine prin IMDB / The Mirisch Corporation
Dacă tot ceea ce îți poți aminti despre această dramă criminală din 1967 este cea mai faimoasă replică - „Ei mă numesc Mister Tibbs!” - atunci este timpul să o revizitezi. Sidney Poitier joacă rolul unui detectiv din Philadelphia, care începe să asiste la o anchetă de crimă din Mississippi, după ce a fost mai întâi profil rasial și acuzat de aceeași crimă. Rod Steiger a luat Oscarul pentru cel mai bun actor pentru rolul de șef de poliție alb, care inițial este îngrijorat să lucreze cu Tibbs în această acuzare îndrăzneață de rasism și rezistență la progresul social. Datorită naturii sale neclintite, În căldura nopții încă împachetează un wallop, făcându-l un câștigător demn pentru cea mai bună imagine.
7 Nașul Partea II (1974)
Imagine prin IMDB / Paramount Pictures
Conform comentariului de pe DVD, Al Pacino ura scenariul inițial pentru continuarea din 1972 Nasul , și a refuzat să apară pentru a filma până când a fost schimbat. Marlon brando , care a jucat și el în primul film, trebuia să facă un cameo, dar a renunțat în ultimul moment. În ciuda acestor și a altor probleme de producție, Nașul Partea II este etalonul de aur al continuărilor, săpând în trecutul personajului său central și oferindu-le cineilor cine și mai multe cuvinte pe care să le scoată de fiecare dată când iau masa la un restaurant italian. A câștigat șase premii Oscar în 1975, inclusiv un semn de actor în rol secundar pentru relativ nou-venit Robert De Niro .
8 Tacerea mieilor (1991)
Imagine prin IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
Tacerea mieilor a dovedit că oribilul ar putea fi încă prestigios, adaptându-se Thomas Harris roman despre un tânăr agent FBI care se consultă cu un criminal condamnat în timp ce încerca să-l prindă pe altul într-un thriller ascuțit, bine acționat. Intriga se bazează pe atât de multe acte de nedescris Tacerea mieilor este vizionabil la nesfârșit, grație direcției calificate și performanțelor de top de la Jodie foster și Anthony Hopkins . Nici alta adaptarea filmului unui roman al lui Hannibal Lecter s-ar putea potrivi aclamării sale (care a inclus cinci premii Oscar), deși dragostea pentru serialele TV de scurtă durată Hanibal s-a apropiat.
să viseze la un șobolan
9 Lista lui Schindler (1993)
Imagine prin IMDB / Universal Pictures
A lui Steven Spielberg drama Holocaustului alb-negru nu este un ceas ușor, dar asta este ceea ce o face să fie vizionată esențial. Liam Neeson stele ca viața reală Oskar Schindler , un om de afaceri german care a salvat viețile a 1.200 de evrei în timpul genocidului. Împușcat în Polonia în apropierea lagărelor de concentrare, Lista lui Schindler a fost o plecare pentru regizor, care a folosit camere portabile și scenarii anterioare pentru a-i oferi un aspect mai realist. Academia a recunoscut efortul acordând filmului șapte premii Oscar în 1994, inclusiv trofee pentru regia lui Spielberg și Lui John Williams Scor.
10 Domnul inelelor: întoarcerea regelui (2003)
Imagine prin IMDB / New Line Cinema
Deși celelalte două tranșe au fost nominalizate, Academia a așteptat până la încheierea Al lui Peter Jackson stapanul Inelelor trilogie pentru a-i acorda cea mai înaltă onoare. Și 2003 Intoarcerea Regelui este într-adevăr un final epic, arătându-l pe Jackson făcând toate opririle pe măsură ce Hobbiții de lângă Muntele Doom și bătălia pentru Pământul de Mijloc continuă. Faptul că secvențele sale masive de luptă și efectele imaginative îl fac sărbătoare vizuală nu diminuează puterea emoțională a filmului, care este garantat că va face atât J.R.R. Tolkien fanii și începătorii au vărsat o lacrimă. Datorită excelenței sale tehnice și narative, finalul LOTR filmul a luat toate cele 11 categorii în care a fost nominalizat, legându-l Ben hur și Titanic pentru recordul celor mai multe victorii.
unsprezece Lumina lunii (2016)
În 2017, La La Land ridicat scurt Moonlight’s Cea mai buna poza încoronarea după Oscar snafu a auzit „în jurul lumii, dar după câteva minute de confuzie, lucrurile au fost corectate. Lui Barry Jenkins drama poetică de vârstă a fost (în cele din urmă) numită câștigătoare și, pe bună dreptate. Cu imagini de vis și urgente, care afectează spectacolele de distribuție, Lumina lunii urmează eroul său Chiron ( Alex Hibbert , Ashton Sanders , și Trevante Rhodes ) de la copilărie până la maturitate pe trei vinete. Filmul tratează teme de masculinitate neagră, sexualitate, dependență și abuzuri supraviețuitoare, în timp ce sărbătorește și acordă prioritate momentelor de dragoste, respect de sine și conexiune. Dacă nu rămâi cu pielea de găină după scena finală, verifică-ți pulsul.
