Unul dintre lucrurile minunate despre artă este că este întotdeauna deschis interpretării. Puteți porni peste pictura dvs. preferată din nou și din nou și puteți descoperi totuși un nou simbol criptic sau detaliu ascuns.
Unii dintre cei mai cunoscuți artiști din lume pun în mod intenționat mesaje secrete în picturile lor, fie pentru a submina autoritatea, a provoca publicul sau pentru a dezvălui ceva despre ei înșiși. Sute de ani mai târziu, datorită progreselor tehnologice, multe dintre aceste mesaje secrete sunt descoperite mai întâi. Așadar, citiți mai departe pentru a învăța 25 de minți secrete ascunse în cele mai cunoscute opere de artă.
1 „Ultima cină”
Alamy
Dacă ai citit Și Brown Codul lui Da Vinci , știți că această pictură murală de la sfârșitul secolului al XV-lea de Leonardo da Vinci a făcut obiectul multor speculații.
Brown a propus că discipolul din dreapta lui Isus este de fapt Maria Magdalena deghizată în Ioan Apostol. El sugerează, de asemenea, că forma „V” care se formează între Isus și „Ioan” reprezintă un pântec feminin, ceea ce implică faptul că Isus și Maria Magdalena au avut un copil împreună.
Istorici ai artei cu toate acestea, sunt sceptici. Mulți sugerează că aspectul lui John este feminin pur și simplu pentru că așa a fost descris de multe ori. Expert Mario Taddei a spus Artnet.com: „Leonardo a trebuit să copieze ultimele mese înaintea lui, iar John arată ca o femeie”.
Dar un mesaj secret mult mai convingător a fost descoperit de tehnicianul italian în calculatoare Giovanni Maria Pala. El susține că Da Vinci a ascuns notele muzicale în „Cina cea de Taină” care, atunci când sunt citite de la stânga la dreapta, corespund unui imn de 40 de secunde care sună ca un requiem.
2 „Creația lui Adam”
Alamy
„Creația lui Adam” este probabil cel mai faimos dintre cele nouă panouri biblice Michelangelo pictat pe tavanul Capelei Sixtine. Dar știați că scena conține un creier uman ascuns?
Se pare că Michelangelo era expert în anatomia umană. La 17 ani, a avut o slujbă oarecum îngrozitoare disecând cadavrele din cimitirul bisericii. Potrivit experților în neuroanatomie Ian Suk | și Rafael Tamargo , pictorul a așezat câteva ilustrații atent ascunse ale anumitor părți ale corpului pe tavanul Capelei Sixtine. Și dacă te uiți la giulgiul care îl înconjoară pe Dumnezeu în „Creația lui Adam”, vei descoperi că creează o ilustrație anatomică a creierului uman.
Suk și Tamargo cred că Michelangelo intenționa ca creierul să reprezinte ideea că Dumnezeu l-a înzestrat pe Adam nu numai cu viață, ci și cunoaștere umană.
3 „Separarea luminii de întuneric”
Alamy
„Creația lui Adam” nu a fost singurul panou din Capela Sixtină în care Michelangelo a ascuns ilustrații anatomice. Potrivit lui Suk și Tamargo, în „Separarea luminii de întuneric”, puteți găsi o descriere a măduvei spinării umane și a trunchiului cerebral în centrul pieptului lui Dumnezeu care duce până la gâtul său.
4 „Terasa cafenelei noaptea”
Alamy
La prima vedere, A lui Vincent van Gogh Pictura în ulei din 1888 pare pur și simplu ceea ce descrie titlul: o terasă de cafenea ciudată într-un oraș francez plin de culoare. Dar, în 2015, expert Van Gogh Jared Baxter a propus teoria conform căreia pictura este de fapt propria versiune a artistului „Cea de Taină”.
Un studiu detaliat arată o figură centrală cu părul lung înconjurat de 12 persoane, dintre care una pare să alunece în umbră ca Iuda. Există, de asemenea, ceea ce pare a fi mici crucifixuri ascunse pe tot parcursul picturii, inclusiv unul deasupra figurii centrale asemănătoare lui Isus.
5 „Profetul Zaharia”
Alamy
Unele dintre lucrările lui Michelangelo din Capela Sixtină ar putea avea secrete ascunse destul de obraznice. „Profetul Zaharia”, de exemplu, pare o pictură murală a profetului omonim care citește o carte în timp ce doi heruvimi îi aruncă o privire peste umăr.
Dar, dacă te uiți atent, apare ca și cum unul dintre îngeri „răstoarnă smochinul”, care este atunci când cineva își pune degetul mare între degetul mijlociu și arătător. Practic, este versiunea veche a degetului mijlociu.
Rabin Benjamin Blech de la Universitatea Yeshiva a spus ABC News: „Aceasta poate este cheia înțelegerii curajului lui Michelangelo, adevăratele sentimente ale lui Michelangelo față de Papa și faptul că Michelangelo nu a ezitat să ne prezinte mesaje care ar fi putut fi ofensatoare”.
6 „Mona Lisa”
Alamy
Capodopera lui Da Vinci din secolul al XV-lea este una dintre cele mai recunoscute opere de artă din lume, dar există mai multe de văzut aici decât acel zâmbet infam.
În primul rând, există unele speculații că ar fi gravidă, dat fiind modul în care brațele ei sunt poziționate deasupra burții și voalului din jurul umerilor ei, care a fost adesea purtat de femeile însărcinate în timpul Renașterii italiene.
Dar cele mai noi descoperiri sunt în ochii ei. În 2011, cercetător italian Silvano Vinceti a susținut că a găsit litere și cifre pictate microscopic pe ele. El a spus Associated Press că „L” de pe ochiul drept reprezintă probabil numele artistului.
Dar semnificațiile literei „S” pe care le vede în ochiul stâng și numărul „72” de sub podul arcuit din fundal sunt mai puțin clare. Vinceti crede că „S” s-ar putea referi la o femeie din dinastia Sforza care a condus Milano, ceea ce înseamnă că femeia din tablou poate să nu fie Lisa Gherardini, după cum s-a crezut de mult. În ceea ce privește „72”, Vinceti susține că s-ar putea datora semnificației numerelor atât în creștinism, cât și în iudaism. De exemplu, „7” se referă la crearea lumii, iar numărul „2” se poate referi la dualitatea bărbaților și femeilor.
7 „Portretul Arnolfini”
Când te uiți prima dată la A lui Jan van Eyck 1434 pictură în ulei, se pare că descrie pur și simplu negustorul Giovanni de Nicolao Arnolfini si sotia lui.
Dar dacă te uiți atent la oglinda din centrul camerei, vei vedea că sunt două figuri care intră în cameră. Se crede pe scară largă că unul dintre ei este menit să fie însuși Van Eyck. De asemenea, veți observa că pe peretele de deasupra oglinzii există o inscripție latină într-o scriere foarte elaborată, care se traduce prin „Jan van Eyck a fost aici. 1434. '
visând la flăcări de foc
8 „Ambasadorii”
Alamy
Hans Holbeinthe Younger's Pictura din 1533, „Ambasadorii”, are la bază o iluzie destul de impresionantă. Dacă te uiți la imagine îndoită în partea de jos a tabloului de la dreapta la stânga, pare a fi un craniu anamorfic. Savanții consideră că intenționează să fie un memento că moartea este întotdeauna la colț.
9 „Vechiul chitarist”
Alamy
A lui Pablo Picasso bântuirea descrierii la începutul anilor 1900 a unui bărbat în vârstă care leagă o chitară este una dintre cele mai venerate opere din perioada sa albastră.
Cu toate acestea, în 1998, cercetătorii au folosit o cameră cu infraroșu și au descoperit că există un alt tablou stratificat sub el, care prezintă o femeie. Acum, când vopseaua se estompează, a devenit mai ușor să vezi fața femeii deasupra gâtului bătrânului.
10 'Madame X'
Alamy
În 1884, John Singer Sargent a pictat un portret al unui bogat socialist parizian Virginie Amélie Avegno Gautreau. El a descris inițial cureaua cu bijuterii a rochiei sale alunecând de pe umăr, dar opera de artă a scandalizat societatea din clasa superioară. Sargent a trebuit să revopsească curelele, să redenumească pictura pentru a deghiza numele subiectului și să se mute la Londra pentru a evita jena ulterioară.
11 „Vedere a nisipurilor Scheveningen”
Alamy
Dacă ai vizitat Al lui Hendrick van Anthonissen „Vedere a nisipurilor Scheveningen” la Muzeul Fitzwilliam din Cambridge, Anglia între 1873 și 2014, nu ați fi văzut acea balenă gigantică plajată.
Asta pentru că a durat 140 de ani până când cineva a observat că în opera de artă, o grămadă de oameni sunt adunați într-un grup pentru a privi nimic. Când conservator Shan Kuang a îndepărtat un strat de lac galben în timp ce refăcea peisajul din 1641, ea a dezvăluit o balenă și a rezolvat misterul.
12 „Primăvară”
Alamy
Sensul specific din spate Al lui Sandro Botticelli capodopera este contestată. Dar este larg acceptat faptul că, la un anumit nivel, opera de artă este o sărbătoare a primăverii și a fertilității pe care o aduce sezonul.
Pictura are delicii secrete pentru pasionații de horticultură. Botanicii au identificat cel puțin 200 de specii diferite de plante din „Primavera” care sunt redate în detalii specifice.
13 „Proverbe olandeze”
Alamy
Această pictură în ulei din 1559 de Pieter Bruegel cel Bătrân - care este, de asemenea, cunoscut sub numele de „Mantia albastră” sau „Lumea învinsă Topsy” - are cel puțin 112 proverbe identificabile au acționat în cadrul acestuia . Unele dintre ele sunt expresii pe care le folosim în continuare, cum ar fi „înotul împotriva valului”, „lovirea cu capul de un zid de cărămidă” (care este înconjurat deasupra) și „înarmat până la dinți”. Încercați să vedeți câți puteți numi și încercați să nu mergeți cu ochii încrucișați.
14 „Bacchus”
Alamy
Michelangelo Merisi la Caravaggio Pictura din 1595 „Bacchus” este una dintre cele mai apreciate lucrări ale sale.
Nu pare a fi mult ascuns, dar datorită tehnologiei moderne numită reflectografie, experții în artă din 2009 au reușit să descopere că imaginea unui bărbat este de fapt ascunsă în carafa de vin din stânga jos. Și poate fi chiar Da Caravaggio însuși. „Caravaggio a pictat o persoană în poziție verticală, cu un braț întins spre o pânză pe un șevalet. Pare să fie un portret al său în timp ce picta, 'expert Mina Gregori a spus Telegraful .
15 „Lecția de muzică”
Alamy
Alamy
O mare parte din Lui Johannes Vermeer munca este plină de simboluri secrete ale sexualității. De exemplu, în „Lecția de muzică”, se pare că femeia din tablou privește în jos cheile unui virginal, un instrument asociat cu puritatea feminină. Dar ea se uită de fapt la el pentru a întâlni privirea instructorului ei, după cum puteți vezi în oglinda de deasupra ei. Vinul de pe masă este, de asemenea, un afrodisiac, iar instrumentul cu coarde de pe podea ar putea fi văzut ca un simbol falic.
16 „David și Goliat”
Alamy
Acest panou de pe Capela Sixtină îl arată pe David învingându-l pe gigantul Goliat. Dar Michaelangelo a adăugat ceva destul de interesant acestei scene particulare: poziția lui David este în mod intenționat sub forma literei ebraice „gimel”. Această scrisoare tinde să se refere la recompensă și pedeapsă, care este perfectă pentru povestea subdogului biblic.
17 „Madonna cu Sfântul Giovannino”
Pictor renascentist italian A lui Domenico Ghirlandaio lucrarea „Madonna cu Sfântul Giovannino” primește multă atenție pentru obiectul ciudat care planează în spatele capului Madonnei. Unii o cred arată ca un OZN , care ar putea fi o indicație a primelor observații extraterestre care datează din secolul al XV-lea.
Alții cred că obiectul este o reprezentare a pasajului Evangheliei după Luca: „Păstorii care stau pe câmp veghează asupra turmei lor noaptea. Și iată, un înger al Domnului a venit peste ei și slava Domnului a strălucit în jurul lor. Totul depinde de ce parte a dezbaterii extraterestre vă aflați, presupunem.
18 'Cina la Emmaus'
Caravaggio a ascuns un mic ou de Paști distractiv în tabloul său din 1601 „Cina la Emaus”. Umbra aruncat de coșul cu fructe de pe masă arată ca un pește, ceea ce ar putea fi o aluzie la când Isus a hrănit masele cu doar câțiva pești.
19 „Tânăra femeie se pudrează”
A lui Georges Seurat pictura unei femei care se machiază poate părea suficient de inocentă, dar există mult mai multe de explorat în această lucrare de la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Recent Razele X au dezvăluit că pictura cu flori aparent dulci din colțul din stânga sus al picturii a fost inițial un autoportret al lui Seurat, dar povestea spune că „un prieten l-a avertizat părea bizar . '
Este deosebit de remarcabil, deoarece s-a dezvăluit mai târziu că femeia din tablou era amanta lui Seurat, în vârstă de 20 de ani Madeleine Knobloch iar acel autoportret a fost singurul cunoscut vreodată de Seurat.
20 „David”
Alamy
Așa cum s-a întâmplat de mult cu „Mona Lisa”, expresia feței din „David” a lui Michelangelo a făcut obiectul dezbaterii de mai mulți ani.
În 2007, însă, Universitatea Stanford Proiectul digital Michelangelo a descoperit că, dacă priviți această statuie enormă de jos, așa cum o fac adesea oamenii, el pare să aibă o privire calmă și sigură pe față. Dar, privit dintr-un punct de vedere mai înalt, David pare să se simtă destul de tensionat în legătură cu lupta cu Goliat.
21 „Grădina desfătărilor pământești”
Alamy
Al lui Hieronymus Bosch panoul despre pericolele ispitei lumești are multe referințe interesante în interior, dar una dintre cele mai ciudate a fost descoperit de student în 2014.
În colțul din stânga jos al lucrării - care a fost realizat cândva între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea - puteți vedea o partitura muzicală tatuată pe partea din spate a cuiva. Elevul a tradus muzica în notație modernă și acum îl poți asculta. Alertă spoiler: este înfiorător.
22 „Nașterea lui Venus”
Alamy
Nuditatea din faimoasa pictură a lui Botticelli a fost destul de revoluționară pentru sfârșitul secolului al XV-lea. Dar nu aici se termină îndrăzneala artistului.
Unii istorici de artă credem că învelișul de scoică pe care Venus călărește valurile oceanului este de fapt menit să simbolizeze organele genitale feminine și, prin urmare, să facă aluzie la fertilitate.
23 „Persistența memoriei”
Alamy
Având în vedere ce la ingeniosul pictor suprarealist Salvador Dali a fost, este firesc să presupunem că ceasurile de topire din pictura sa din 1931 „Persistența memoriei” sunt o aluzie la A lui Albert Einstein teoria relativitatii.
Dar, după cum se dovedește, ceasurile au fost de fapt inspirate din gâscă brânză Camembert. El a fost citat spunând că faimoasele ceasuri de topire „nu sunt altceva decât tandru, extravagant și solitar paranoic-critic Camembert al timpului și spațiului”.
24 „Noaptea înstelată”
Alamy
Într-o 2014 TED Talk , asociat cercetare științifică Natalya St. Clair a explicat cum mișcarea din pictura lui Vincent van Gogh din 1889 „Noaptea înstelată” a sugerat un concept matematic extrem de complicat numit flux turbulent cu zeci de ani înainte ca oamenii de știință să-l descopere.
„În 2004, folosind telescopul spațial Hubble, oamenii de știință au văzut vârtejurile unui nor îndepărtat de praf și gaze în jurul unei stele și le-a amintit de„ Noaptea înstelată ”a lui Van Gogh, a explicat St. Clair. Acest lucru i-a motivat pe oamenii de știință să studieze în detaliu picturile lui Van Gogh și, atunci când au făcut-o, „au descoperit că există un model distinct de structuri fluide turbulente… ascunse în multe dintre picturile lui Van Gogh”.
25 „Patch of Grass”
Pictura lui Van Gogh din 1887 „Patch of Grass” recreează în mod viu o scenă pastorală dinamică, dar asta nu este tot.
primele zece limbi dificile de învățat
În 2008, oamenii de știință olandezi Joris Dik și Koen Janssens pionier an Tehnica cu raze X care i-a ajutat să descopere un portret ascuns al unei țărani îngropate sub lamele de iarbă. Se știa că Van Gogh pictează peste lucrările sale anterioare - și conform Gardianul , experții estimează că aproximativ o treime din piesele sale inițiale au compoziții ascunse ascunse sub ele.
Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre a-ți trăi cea mai bună viață, dă clic aici pentru a ne urmări pe Instagram!
